Geburt |
14. Dezember 1958 Antwerpen |
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Staatsangehörigkeit | Belgier |
Aktivitäten | Maler , Bildhauer , Choreograf , Bühnenbildner , Regisseur , Schauspieler , Kostümbildner , Lichtdesigner , Schöpfer , Schriftsteller , Künstler , Fotograf , bildender Künstler , Designer , Komponist |
Ausbildung | Königliche Akademie der Schönen Künste Antwerpen |
Arbeitsplatz | Antwerpen (seit1979) |
Auszeichnungen |
Großoffizier des Ordens des Crown Prix Eugène-Baie |
Webseite | janfabre.be |
Jan Fabre , geboren am14. Dezember 1958nach Antwerpen in Belgien , wo er lebt und arbeitet, ist ein Designer , ein Bildhauer , ein Choreograph und Direktor des Theaters .
Geboren als Sohn eines Vaters, der botanische Illustrationen macht, und einer stillenden Mutter , stammt Jan Fabre aus einer Familie mit drei Schwestern und einem Bruder.
Nach seinem Studium an der Kunstgewerbeschule und der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen interessierte sich Jan Fabre 1976 für die Performance-Kunst und malte 1977 mit seinem eigenen Blut. Sicher beeinflusst und fasziniert von den Werken seines fast perfekten Namensvetters Jean- Henri Fabre , der französische Entomologe (von dem er behauptet, abzustammen), entwickelt eine Beobachtung und Analyse der Welt der Insekten und insbesondere der Käfer, die für ihn eine ständig erneuerte Inspirationsquelle sind. Seine Wahl fiel auf den Insektenkönig des alten Ägyptens . Besessen von der Idee der Metamorphose und den Auswirkungen des Laufs der Zeit auf Lebewesen, schafft er anthropomorphe Skulpturen mit den Panzern von Käfern: mysteriöse Figuren von ausgehöhlten Engeln, Ritter in Rüstung mit Hasenköpfen, Mönchskittel ... . , fast immer mittelalterliche Ikonen. Das Licht spielt mit den schillernden Nuancen der Flügel und weckt blaugrüne Töne aus den Tiefen des Waldes.
Jan Fabre stellte seine Werke sowie seine Theaterkreationen auf der Biennale in Venedig , auf der Documenta in Kassel , im Metropolis in Berlin , dann in Budapest und São Paulo aus . Persönliche Ausstellungen fanden im Stedelijk Museum in Amsterdam , im Museum für zeitgenössische Kunst in Gent , im Pecci Museum in Prato , im Kunstverein in Hannover , dann in Helsinki , Lissabon , Warschau , Basel , Louvre-Lens Museum in Lille . statt , Frankfurt und München . Im Sommer 2003 stellte Jan Fabre seine Arbeiten in der Miró Foundation in Barcelona und in der Galerie für Moderne und Zeitgenössische Kunst in Bergamo aus . Er wird von der Galerie Daniel Templon in Paris und Brüssel vertreten .
Eines der berühmtesten Werke von Jan Fabre ist die Verkleidung der Decke des Spiegelsaals des Königlichen Palastes in Brüssel , eingeweiht inOktober 2002von Herrschern, die er mit 1,4 Millionen Käferschalen bedeckte. Die Königin Paola hatte eine künstlerische Komitee zu übernehmen Zeitgenössischen Kunst in Belgien in der Royal Palace, erbaut im erschaffenen XIX th Jahrhundert . Sie war von der Arbeit von Jan Fabre verführt worden, den sie mehrmals getroffen hatte. Er bot an, die Decke mit 1,4 Millionen Käferschalen zu bedecken. Nachhallendes Licht, diese kleinen Muscheln 27 mm geben wechselnde Töne von allen Grüntönen mit einigen Formen von Blau. Die Konfrontation mit den Spiegeln und dem Gold der Wände zeigt meisterhaft, wie sich zeitgenössische Kunst und Tradition ergänzen können. Als wahre Gönnerin kletterte Königin Paola eines Nachmittags auf das Gerüst und klebte selbst die Muscheln, die den Buchstaben P bilden, in die Mitte der Decke.
2008 war Jan Fabre im Rahmen der Ausstellung Jan Fabre, The Angel of Metamorphosis zu Gast im Louvre in Paris . Es wird von Königin Paola und der französischen Kulturministerin Christine Albanel eingeweiht . In den Räumen, die den Gemälden der nördlichen Schulen gewidmet sind, ist der Besucher eingeladen, die Meisterwerke von Jan van Eyck , Rogier van der Weyden , Hieronymus Bosch , Quentin Metsys , Rembrandt oder Rubens durch die Augen dieses Künstlers neu zu entdecken . Der Künstler versucht, sein Universum mit den Hauptthemen der Sammlungen zu verbinden: Tod und Auferstehung, Eitelkeiten, Opfer, Geld, Wahnsinn, Karneval, Schlacht, Werkstatt. Rund dreißig Werke, Zeichnungen, Skulpturen, Installationen, Videos und Performance-Filme unterstreichen somit den Weg des Künstlers, der die Galerie der Maler der Schulen des Nordens neu organisiert hat. Jan Fabre ist auch Gast des Auditorium du Louvre für eine Performance ( Art Kept Me Out of Jail (and Out of Museums ) ).
Von 1980 ( Theater geschreven met een K is een kater ) bis 2005 ( The Story of Tears ) inszenierte und inszenierte Jan Fabre rund dreißig Theater- und Tanzstücke. Seine Werke können von manchen als besonders schockierend angesehen werden (insbesondere in den letzten Jahren) und entfesseln jedes Mal Leidenschaften in der Öffentlichkeit. Rohe Bilder, nackte Körper, Sex, Skatologie, Gewalt sind für ein uninformiertes Publikum manchmal schwer zu ertragen, das sehr oft schreiend den Raum verlässt! Tatsächlich gilt er wirklich als einer der umstrittensten Künstler der letzten Jahre.
Jan Fabre hat während seiner Karriere oft Kontroversen ausgelöst, insbesondere in Bezug auf Nacktheit, Sexualität oder Skatologie. 2005 war Jan Fabre Associate Artist bei der 59. Ausgabe des Festival d'Avignon und präsentierte die Geschichte der Tränen im Ehrenhof des Palais des Papes . Mit der Geschichte der Tränen arbeitet der flämische Choreograf, Regisseur und bildende Künstler mit seinen Schauspielern, die er "Krieger der Schönheit" nennt, an der Erforschung der Animalität von Körpern und ihrer Sekrete. Seine Arbeit ist sehr plastisch, choreographiert und lässt mehr Raum für Bilder als für Text. Diese Arbeit wird eine echte Stoßwelle erzeugen. Es wird für zu viel Gewalt, Elitismus, aber auch seinen Mangel an Text und damit Theatralik kritisiert, wie die meisten Werke dieser Saison. Dies provozierte eine besonders wichtige Kontroverse über die Wahl des Programms der Produktion dieses Jahres: „Beklagenswert“ für einige Zuschauer, für andere eine Form von Neuheit.
Laut Jan Fabre (Interview unter der Leitung von Irène Filiberti und Jean-François Perrier) hat sich das Programm im Gegensatz zu früheren Ausgaben eher in Bezug auf die künstlerische Identität der Künstler und ihr Universum als auf ihren Einsatz auf der Bühne entschieden. Mit jungen Regisseuren wie Jean-François Sivadier und Gisèle Vienne hat die flämische Künstlerin dazu beigetragen, Poesie und bildende Kunst wieder ins Spiel zu bringen . Was dem meist dargebotenen Texttheater entgegensteht.
Diese Änderung wird meist missbilligt und einige werden sich 2005 ganz deutlich gegen die Exzesse des Theaters in Avignon erheben, wie Régis Debray in Sur le pont d'Avignon . Anzumerken ist, dass die von Hans-Thies Lehmann theoretisierte Idee des postdramatischen Theaters, eines neuen fragmentarischen, genreübergreifenden Theaters, in Europa bereits weit verbreitet war. Isabelle Barbéris in L'humain, überfüllt mit postdramatischem Theater, spricht von einer neuen Herrschaft, von der der Schöpfer oder Bühnenautoren , die durch ihre Praxis die Position des Autors und des Textes im szenischen Werk in Frage stellen. Diese neuen Theaterformen dezentralisieren den Text, um die Themen der Bühne zu berücksichtigen und den Begriff der Repräsentation / De-Repräsentation oder der Präsentation des Menschen auf der Bühne in Frage zu stellen. Dies impliziert ihrer Meinung nach "eine neue Verbindung zwischen dem Menschen, die seine eigenen Grenzen neu konfiguriert, um sie zu stören, zu verschieben oder sogar aufzuheben". Die Transformation dieser Beziehung zwischen Bühne und Saal und der Beziehung zum Werk rückt das Theater näher an Performance und Performancekunst.
Laut Christian Biet und Christophe Triau gab es 2005 in Avignon keinen wirklichen Bruch. Tatsächlich stellen sie fest, dass in der Geschichte andere neue Theaterformen geboren wurden, es ist sogar die Rede von "Überquerung künstlerischer Disziplinen und Vermischung von Genres in den darstellenden Künsten, ganz zu schweigen von Multidisziplinarität". Die Ankunft der Performance im Theater stellt nach Ansicht der Autoren keine Ausnahme dar, sondern ist Teil der ständigen Hybridisierung des Theaters. Andere Kritiker wie Bruno Tackels und Georges Banu in Le cas Avignon 2005 werden diese Kontroverse beleuchten den Streit zwischen Antike und Moderne, den Gegensatz zwischen Text- und Bildtheater, der eine Wandlung der Live-Performance und das Aufkommen neuer Formen signalisiert, nicht ohne Verwirrung zu stiften.
Jan Fabre ist sich des ästhetischen Bruchs zwischen seiner Arbeit und den Erwartungen der Festivalbesucher bewusst. Er verteidigt, dass das Interesse der Kunst darin besteht, den Gedanken Wunden zuzufügen und/oder sie zu heilen. Trotz allem, sagt er, verteidige er keine Gewalt, sondern Energie und Vitalität.
„Ich denke, der Künstler hat einen Kampf zu führen, aber es ist ein poetischer Kampf, um die Verletzlichkeit der Schönheit und der Menschheit zu verteidigen. "
Der Regisseur versteht seine Arbeit als Aufruf zum Bewusstsein einer gemeinsamen Verantwortung für das Wohl der Welt. Aber für die meisten Zuschauer sind seine Shows sehr schmerzhaft zu ertragen: "Angst, Abneigung, Angst, Mitleid, Entsetzen, Traurigkeit, Abscheu, Abscheu" angesichts dieser Darstellungen sehr scharfer menschlicher Gewalt.
Im November 2012, während der Anfertigung eines Fotos, das sich auf eine Arbeit von Salvador Dalí Dali Atomicus aus dem Jahr 1948 bezieht , übt er auf der Treppe des Rathauses von ' Antwerpen einige Meter hoch "Katzenwerfen" in die Luft , was die Wut von Tierrechtsverbänden erregt und einige lokale Politiker sowie seine körperlichen Angriffe und verschiedene Drohungen. Der Künstler entschuldigte sich am nächsten Tag öffentlich und bedauerte zutiefst, dass diese Katzen schlecht gefallen waren, aber dass es ihnen gut ging.
2016 wurde Jan Fabre vom griechischen Kulturministerium zum „Kurator des Internationalen Festivals von Athen und Epidaurus“ ernannt. ImApril 2016, trat er nach einer unglücklichen Pressekonferenz zurück, "nachdem er die griechischen Schöpfer beleidigt und gedemütigt hatte", die sich in einer Generalversammlung im Theater von Epidauros versammelten, und antwortete mit einem offenen Brief, in dem er seinen Rücktritt und den des Ministers forderte.
Im selben Jahr, während einer Retrospektive durch organisierte der Eremitage , der Künstler wieder Kontroversen verursacht durch ausgestopften Hunden durch Fleischer Zähne ausgesetzt zeigen. Mikhail Piotrovsky , Direktor der Eremitage, erklärt: "Fabre versucht, den Hunden durch die Kunst neues Leben zu geben und damit den Tod zu überwinden".
2018 wirft Jan Fabre in einem offenen Brief, unterzeichnet von zwanzig Tänzern, die mit dem Choreografen zusammenarbeiteten, „unangemessene Gesten, Mobbing, Belästigung und sexuelle Erpressung“ vor, die seine Kompanie in Verunsicherung stürzen.
2021 wird Jan Fabre in Antwerpen wegen „unanständiger Körperverletzung“ und „sexueller Belästigung“ vor Gericht gestellt.