Geburt |
15. Mai 1567(Taufe) Cremona , Herzogtum Mailand unter spanischer Herrschaft Spanisches Reich |
---|---|
Tod |
29. November 1643 Venedig Republik Venedig |
Hauptaktivität | Komponist , Kapellmeister |
Stil | Renaissancemusik , Barockmusik |
Orte der Aktivität | Venedig |
Kooperationen | Cappella Marciana |
Meister | Marc'Antonio Ingegneri |
Familie | Giulio Cesare Monteverdi (Bruder) |
Primäre Werke
Claudio Monteverdi (getauft am15. Mai 1567in Cremona und starb am29. November 1643in Venedig ), ist ein italienischer Komponist .
Seine hauptsächlich vokalen Werke sind an der Schnittstelle von Renaissance und Barock angesiedelt . Während seines langen Lebens produzierte er Stücke sowohl des alten als auch des neuen Stils und nahm wichtige Veränderungen im Stil seiner Zeit vor. Er gilt als einer der Schöpfer der Oper und zusammen mit L'Orfeo als Autor des ersten Meisterwerks seiner Art. Er ist auch der letzte große Vertreter der italienischen Madrigalschule , einer Gattung, der er neun Bücher gewidmet hat, sowie Autor eines reichen Werkes polyphoner religiöser Musik (Messen, Vespern, Motetten…).
Geboren in Cremona in der Heimat der Geigenbauer, Schüler von Marc'Antonio Ingegneri , erlernte er dort gleichzeitig mit einer humanistischen Ausbildung die Orgel, die Gambe, das Lied und den Kontrapunkt im Gebrauch am Ende der Renaissance . Kaum zwanzig Jahre alt, veröffentlichte er 1587 in Venedig sein erstes Madrigalbuch für fünf Stimmen.
In 1590 begann Monte als Musiklehrer im Raum arbeiten, am Hof des ausgelassenen Vincenzo I st von Mantua . 1601 wurde er dort Kapellmeister. Er blieb dort trotz vieler Schwierigkeiten bis 1613 und verließ die Stadt erst nach dem Tod seines ersten Gönners im Jahr 1612.
In Mantua wie später in Venedig widmete sich Monteverdi dem Schreiben von Madrigalen, dem Komponieren der Bücher II bis V , ebenso wie der religiösen Musik und dem ganz neuen Genre der Oper . Im fünften Buch der Madrigale, das 1605 veröffentlicht wurde, entlarvt der Komponist zum ersten Mal den Gegensatz des neuen Stils (oder Seconda prattica ), den er in seinem Vorwort mit der Vollkommenheit der modernen Musik und des Stilältesten verbindet (oder prima prattica ), gekennzeichnet durch eine strikte Einhaltung der Regeln des Kontrapunkts , wie sie Mitte des vorigen Jahrhunderts von Gioseffo Zarlino gelehrt wurden . Darüber hinaus begrüßen fünf Madrigale zum ersten Mal ein continuo markiert den Übergang vom alten Stil nur zu äußern , den neuen Stil concertato Barock.
Verwendung der Monodie mit Bass, die gleichzeitig von den Reformatoren der florentinischen Musik (den Peri , Caccini , die er zweifellos kannte) empfohlen und mit allen Mitteln von weitem Dummheit ( "überraschen" ) und dem Ausdruck der "Affekte" “ ( affetti ) eines Textes, also zu bewegen ( movere gli affetti ), war es folgerichtig, dass er wiederum den Schritt zum dramma per musica , also zur zukünftigen Oper, machte . Im Jahr 1607, nur sieben Jahre nach Peris Eurydike , komponierte er sein erstes szenisches Werk, das Orfeo , nach einem Libretto von Alessandro Striggio und entlehnte derselben mythologischen Leinwand: der Fabel von Orpheus und Eurydike . Das Werk wurde mit großem Erfolg in einem Saal des Gonzaga-Palastes aufgeführt und trug, wie üblich, zum Glanz des jährlichen Karnevals in Mantua bei.
Das Orfeo zeichnet sich durch große dramatische Intensität und lebendige Instrumentierung aus, die durch zwei aufeinanderfolgende Luxusausgaben übertragen wird; damals äußerst selten und von dem keines der folgenden dramatischen Werke Monteverdis profitierte. Erstmals gibt ein Komponist genau den Ort jedes Instruments an und in bestimmten Fällen ( Possente spirto des dritten Akts) die instrumentale Umsetzung jeder Stimme . Dies ist die erste großangelegte Komposition, von der die für die Entstehung erforderliche Instrumentierung uns erreicht hat. Die Handlung wird dort mit kontrastierenden musikalischen Gemälden dargestellt. Mit dieser Oper hatte Monteverdi einen ganz neuen Musikstil, den man dramma per musica nannte, wenn auch nicht geschaffen, so doch doch seinen Adel verliehen .
Sein zweites lyrisches Werk, L'Arianna , tragedia in musica , nach einem Gedicht von Ottavio Rinuccini , wurde am 28. Mai 1608 am Hof von Mantua aufgeführt Komponistin Claudia, damals während der Proben der jungen Sängerin, die die Rolle komponieren sollte , behält im einzigen erhaltenen Teil das Lamento ( Lasciatemi morire ) bei, einen Ton von extremer tragischer Intensität, der den Zeugnissen zufolge bewegte der Zeit, bis die ersten Zuschauer tränen. Der Erfolg war so groß, dass Monteverdi die Musik zweimal wiederverwendete: 1614 in einer polyphonen Version für fünf Stimmen, veröffentlicht im VI e Livre de madrigaux; dann am Ende seines Lebens in einer heiligen lateinischen Version, es ( „Pianto della Madona“ in Englisch ), die in der veröffentlichten 1641 in seiner Sammlung sakraler Werke: la Selva morale e spirituale . Die Opernpartitur verschwand zu Monteverdis Lebzeiten bei einem Brand, als Österreich in die Stadt Mantua einfiel (1630).
Das wichtigste sakrale Werk von Monteverdi während seiner mantuanischen Jahre ist die Vespro della Beata Vergine ("Vesper der Jungfrau", 1610). Sie bleibt eines der bedeutendsten Beispiele religiöser Musik und kann mit Werken wie dem Messias von Georg Friedrich Händel oder den beiden Johannes-Passion und Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach verglichen werden . Jeder Teil des Werkes (das insgesamt 25 umfasst) ist nicht nur musikalisch, sondern auch fast theatralisch ausgereift: Wir können davon ausgehen, dass jede stimmliche Intervention, im kleinen Chor, im Wechselchor, im vollen Chor, im Solistenduett oder in Solisten, sowie die unterschiedlichen instrumentalen Eingriffe und ihre unterschiedlichen Klangfarben werden für die damalige Zeit völlig neu auf eine dramatische und emotionale Wirkung gebracht. In Wirklichkeit würde ein Festhalten an dieser Perspektive zu einer irrigen Ansicht führen: Auf nichts verzichtend, nimmt die Partitur Elemente weltlichen Ursprungs auf, ohne jemals auf ihre religiöse Zielsetzung zu verzichten. Monteverdi verleugnet in dieser Vespro keine der weltlichen, liturgischen und musikalischen Traditionen der katholischen Kirche , sondern präsentiert sie aus einer ganz neuen Perspektive. Stile nuovo und stile antico ("neuer Stil" und "alter Stil") sind hier perfekt gemischt.
Ohne wirkliche Überraschung arbeitete Monteverdi zur gleichen Zeit auch an einem Werk, das seine Verbundenheit mit dem Antico- Stil (dem "alten Stil") bezeugt , der Missa in illo tempore , die er im selben Jahr wie die Vesper in der ' Absicht, es im Herbst 1610 dem Papst zu widmen, den er besuchte. Die Verbindung dieser beiden Werke, "zwei Gesichter der Gegenreformation " nach D. Morrier, zeugt von der von Monteverdi . behaupteten Doppelzugehörigkeit , einerseits an die Tradition strengster franko-flämischer Polyphonien , andererseits an die des stile nuovo , dominiert von der Suche nach Ausdruckskraft, Kontrast und instrumentaler Farbigkeit.
Im August 1613 Monte, deren Lage in Mantua verschlechtert hatte, erhielt den begehrten Posten des Herren der Kapelle auf Markusdom in Venedig, an der Spitze der Cappella Marciana . Er ist Nachfolger renommierter Meister wie Adrien Willaert , Andrea und Giovanni Gabrieli . Zunächst, wie er 1620 anvertraute, von der Theatermusik entfernt, schuf er viele religiöse Werke; ein Gloria , zwei Messen, sowie verschiedene Stücke für die großen Feste des Kirchenjahres und das Markusfest. Er veröffentlichte Werke in Mantua, wie das Ballett Tirsi e Clori , weigerte sich jedoch, dorthin zurückzukehren.
Nach dem Tod seines Sohnes nahm Monteverdi, der nicht wieder geheiratet hatte, Befehle entgegen; er wird einen ordiniert Priester auf16. April 1632. Er schrieb jedoch weiterhin sowohl im amourösen und poetischen Stil des Madrigals als auch für die Oper, deren Entwicklung im Venedig der 1630er Jahre mit der Eröffnung der ersten öffentlichen lyrischen Theater ( Teatro San Cassiano , 1637).
In Venedig veröffentlichte er die Madrigale Bücher VI bis VIII sowie seine Scherzi musicali in Stile recitativo (1632). Das Buch VIII , das 1638 veröffentlicht wurde, enthält die Madrigale namens Madrigale Krieger und Liebende , denen ein wichtiges Vorwort vorangestellt ist. Sie gelten als Höhepunkt von Monteverdis Werk auf dem Gebiet des Madrigals und schließen gleichzeitig dessen Geschichte. Das Buch VIII enthält Werke, die über dreißig Jahre geschrieben wurden, wie das Lamento della Ninfa oder der beeindruckende Himmel von Hor ch'el , auf Gedichte von Rinuccini und Petrarca . Es enthält auch die dramatische Szene Il Combatimento di Tancredi e Clorinda ("Der Kampf zwischen Tankred und Clorinda") (1624), nach Jerusalem befreit von Tasso (Torquato Tasso), in der Instrumente und Stimmen zwei verschiedene Einheiten bilden. Die Originalität dieser Komposition ergibt sich aus der Annäherung des madrigalesken Genres und des Stile rappresentativo (Imitativ) sowie der erstmaligen Verwendung des Streicher-Tremolos (Schnuren, die schnell mit dem Bogen gespielt werden), um ausdrucksstarke Effekte, insbesondere Wut, zu erzeugen und Unruhe ( stile concitato ), in den dramatischsten Szenen. In ihrer Gesamtheit zeigen die acht Madrigalbücher die immense Entwicklung der polyphonen Musik der Renaissance und ihre Entwicklung zum konzertanten Stil und zur begleiteten Monodie, die für die Barockmusik charakteristisch ist . Das Neunte Buch, das 1651 nach seinem Tod veröffentlicht wurde, enthält leichtere Stücke, die wahrscheinlich zu verschiedenen Zeiten seines Lebens komponiert wurden und diese beiden Stile repräsentieren.
In den letzten Jahren seines Lebens komponierte Monteverdi, krank, viele Opern, von denen nur noch zwei Hauptwerke übrig geblieben sind: il ritorno d'Ulisse in patria (Die Rückkehr des Odysseus in seine Heimat) (1641) und die Operngeschichte L' incoronazione di Poppea (Die Krönung von Poppea) (1642). Insbesondere L' Incoronazione gilt als Höhepunkt des dramatischen Schaffens des italienischen Meisters, obwohl die Authentizität des Ensembles insgesamt umstritten bleibt und der Name von Francesco Cavalli , Monteverdis Hauptnachfolger in Venedig, oft vorgebracht wurde. Es enthält sowohl dramatische als auch komische Szenen (die ein Merkmal der Barockoper bleiben werden, wie das elisabethanische Theater ) und realistischere Beschreibungen der Figuren. Es erfordert ein kleineres Orchester und gibt dem Chor eine weniger vorherrschende Rolle. Er verwendet auch für die Rolle des Nero eine Kastratenstimme . Monteverdi komponierte mindestens achtzehn Opern, von denen nur das Orfeo , die Incoronazione di Poppea , Il Ritorno d'Ulisse in patria und das Lamento aus seinem zweiten lyrischen Werk Arianna überliefert sind .
Die sorgfältige Veröffentlichung seiner Selva morale e spirituale im Jahr 1641 , die vierzig geistliche Stücke aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen enthält, markiert den Höhepunkt der Karriere des Komponisten auf dem Gebiet der religiösen Musik. Das Set enthält sowohl Stücke im alten Stil, die zur Zeit von Palestrina oder Roland de Lassus verwendet wurden , als auch Stücke im Stil der Seconda pratica , zu deren Bildung Monteverdi vor allem beitragen wird , beigetragen.
Claudio Monteverdi starb 1643 in Venedig (vermutlich an Leberzirrhose ), in ganz Europa gefeiert. Sein Einfluss war beträchtlich, insbesondere bei einem Komponisten wie Heinrich Schütz, der mit ihm zusammenarbeitete und mehrchorige Techniken in die lutherische Welt exportierte (räumliche Gegensätze von Vokal- oder Instrumentalgruppen, insbesondere dank der Doppelständer von San Marco). Er ist neben Tizian und Antonio Canova in der Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari beigesetzt .
Claudio Monteverdi hinterlässt einen Katalog von 254 Werken.
Audiodateien | |
Cruda Amarilli - 5 th Madrigalbuch | |
Lamento della Ninfa | |
Du misera regina - Il ritorno d'Ulisse in patria | |
Toccata von l'Orfeo . Streicherensemble, Cembalo und Trompete | |
sind ihm zu Ehren benannt: