Afrikanisches Kino

Der Ausdruck „  afrikanisches Kino  “ bezeichnet Filme und kinematografische Produktionen, die mit Ländern in Afrika verbunden sind , von Nordafrika bis Südafrika , einschließlich des gesamten Subsahara-Afrikas und Madagaskars .

Wenn dieser Ausdruck in die Alltagssprache übergegangen ist, ist er historisch vor allem mit einem ideologischen Ansatz ( panafrikanischer Typus ) und mit Organisationen wie der Panafrikanischen Föderation der Filmemacher (FEPACI) verbunden. Angesichts der Vielfalt der sozialen und kulturellen Kontexte auf dem afrikanischen Kontinent ist es angemessener, von "afrikanischen" Kinos zu sprechen .

Geschichte

Afrikanische Kinos sind relativ jung , da die Filme , die im Allgemeinen als „African Kinos“ werden begannen aus produziert werden Entkolonialisierung und Unabhängigkeit ( 1950 und vor allem 1960 ), obwohl eine Filmindustrie seit Anfang existiert. Das XX - ten  Jahrhundert in Süd Afrika und dass in Tunesien seit den 1920er Jahren lokale Experimente versucht werden .

Der erste madagassische Film Rasalama Maritiora wurde 1937 von Philippe Raberojo gedreht. Aber was das französischsprachige Schwarzafrika angeht, so ist der Vorreiter der Senegalese ( gebürtige Benin ) Paulin Soumanou Vieyra , auch der erste Historiker des afrikanischen Kinos. Zunächst gibt ein Schriftsteller, sein Landsmann Ousmane Sembène , das Beispiel einer engagierten afrikanischen Produktion und zögert nicht, die Landessprachen zu verwenden. Djibril Diop Mambety wird der zweite große Name im senegalesischen Kino. Die anderen aktiven Länder sind Niger (mit Oumarou Ganda ), Mali , Elfenbeinküste , Kamerun und insbesondere Obervolta (das zukünftige Burkina Faso ), das 1969 das FESPACO ( Pan-African Festival of Cinema und Ouagadougou Television ) ins Leben rief .

Die Produktion der englischsprachigen Länder ist quantitativ am wichtigsten, vor allem durch Südafrika und Nigeria, und die vorhandenen "Industrien" liegen nicht in der Logik des "  Autorenkinos  " der französischsprachigen afrikanischen Länder, die davon profitiert haben. mehr Anerkennung in unabhängigen Kinonetzwerken auf der ganzen Welt. Nach dem Fall der Apartheid in Südafrika und der Explosion des Videofilms in Nigeria verändert sich auch die Rezeption der afrikanischen Kinos weltweit.

Portugiesischsprachige Kinos sind auch in Angola , Mosambik und Guinea-Bissau entstanden und entstanden , ganz in der Nähe von Kinos in Lateinamerika und insbesondere in Kuba , aber die wechselvolle Geschichte dieser Länder hat die Entwicklung einer Filmindustrie nicht erleichtert.

Aktuelles Panorama

In den allermeisten Fällen bleiben die bei den Festivals vertretenen afrikanischen Kinos auf externe Hilfe angewiesen, da die wirtschaftlichen Voraussetzungen für eine echte Industrie selten gegeben sind - mit Ausnahme von Nordafrika und Südafrika. Viele afrikanische Regisseure haben ihre Karrieren aus dem Ausland geleitet oder führen ihre Karrieren in Frankreich, Belgien oder anderswo. In den letzten Jahren erleben wir mit dem Aufkommen des Videos und insbesondere des digitalen Videos (das leichtere und kostengünstigere Filmaufnahmen ermöglicht) in einer Reihe von Ländern das Aufkommen von Filmemachern, die in ihrem Land leben und arbeiten.

Dies ist insbesondere in Nigeria der Fall . Das nigerianische Kino gilt nach der Menge der produzierten Filme laut The Sunday Telegraph als das drittgrößte der Welt . Filme der nationalen Filmindustrie (bekannt als Nollywood ) werden oft in zwei Wochen gedreht und kosten durchschnittlich 11.000 Euro. Mangels Kinonetz werden die Filme dann direkt auf Video vertrieben (ca. 3 Euro pro DVD).

Neben dieser Produktion, die sich an Zuschauer in ihren Ländern richtet, sind einige afrikanische Regisseure international bekannter (und anerkannter). Hervorzuheben sind insbesondere der Mauretanier Abderrahmane Sissako , die Malier Souleymane Cissé und Cheick Oumar Sissoko , die Burkinabè Idrissa Ouedraogo und die Senegalese Ousmane Sembène .

Die zwanzigste Ausgabe von FESPACO , die im Februar-März 2007 in Ouagadougou stattfand , würdigt Sembène, die im Laufe des Jahres gestorben ist , und zeugt dennoch vom Aufstieg einer neuen Generation von Filmemachern, denen insbesondere die drei Gewinner zugeschrieben werden des Festivals, der Nigerianer Newton Aduaka für Ezra , der Kameruner Jean-Pierre Bekolo mit Les Saignantes und der Tschader Mahamat-Saleh Haroun , Direktor von Daratt . Die Protagonisten neuerer Filme sind oft Teenager oder junge Erwachsene, was dem Durchschnittsalter des afrikanischen Kontinents entspricht. Krieg, Gewalt und ihre Folgen gehören ebenso zu den vieldiskutierten Themen wie Einwanderung und Diaspora.

Bei den Filmfestspielen von Cannes 2010 ist Afrika durch seine Schauspieler und Filmemacher stark vertreten, insbesondere mit Le Secret de Chanda von Oliver Schmitz und Hors-la-loi von Rachid Bouchareb . Tschadische Regisseur Mahamat Saleh Haroun erhält den Preis der Jury mit Un homme qui crie .

2013 steht Mahamat Saleh Haroun als einziger afrikanischer Filmemacher im Wettbewerb mit Grigris . Der Film wurde von Kritikern gelobt, erschien jedoch nicht in den Charts. Auch bei den Filmfestspielen von Cannes bleibt Afrika hinter den Kulissen.

Schlüsseldaten

www.nunfilm.com

Hauptregisseure nach Ländern

Afrikanische Filmemacherinnen

Unter afrikanischen Filmemachern gibt es nur wenige Frauen. Die sehr Premieren sind zweifellos in Ägypten , ein Land , das bekannt ist Kinematografie seit den Brüdern Lumière und die seit mehreren Jahrzehnten war ein bedeutender Produzent von Filmen in der Welt. Ab der Zwischenkriegszeit begannen ägyptische Schauspielerinnen mit dem Filmemachen. Aziza Amir, Fatma Rochdi, Assia Dagher usw. gehören zu den ersten, die die Schießleitung nicht den Männern überlassen. Ein Dokumentarfilm von Marianne Khoury, Ashikat Al-Cinema (Les Passitées du Cinéma), würdigt sie 2002. In Tunesien , Marokko , Algerien treten die Pioniere nach dem Zweiten Weltkrieg und noch mehr nach der Unabhängigkeit auf, wie Kalthoum Bornaz , Farida Bourquia , Farida Benlyazid und Assia Djebar . 2013 wurde der Film Yema der algerischen Regisseurin Djamila Sahraoui bei den Festspielen von Venedig präsentiert und gewann den Yennenga Silver Standard auf der Fespaco . Eine neue Generation folgt zum Beispiel mit Leïla Kilani , Dalila Ennadre etc. und erst kürzlich Houda Benyamina , geboren in Frankreich, Goldene Kamera bei den Filmfestspielen von Cannes 2016 .

In Subsahara-Afrika ragten in den 1960er und frühen 1970er Jahren die Pioniere Thérèse Sita-Bella und Safi Faye heraus . Der Dokumentarfilm Lettre paysanne von Safi Faye aus dem Jahr 1972 gilt als der erste gedrehte Spielfilm. In den 1980er und 1990er Jahren machten sich viele Filmemacher bekannt und 1997 präsentierte das Panafrikanische Filmfestival von Ouagadougou ( Fespaco ) 4 Spielfilme von Frauen aus den 19 Filmen des offiziellen Wettbewerbs.

Diese Regisseure wissen auch die gesellschaftspolitische Situation in Afrika kritisch zu sehen und beschreiben in Dokumentarfilmen oder Fiktionen in den 1990er und 2000er Jahren die Situation der Frauen oder sogar das Leben der Diaspora in ihren Herkunftsländern. Zuhause. Im Jahr 1994, der tschadischen Zara Mahamat Yacoub verpflichten Menschen zur Verbesserung der Rechte , insbesondere die Gleichstellung von Frauen im Tschad. Sein Kurzfilm Dilemma in the Female , der die weibliche Genitalverstümmelung kritisiert , provozierte damit eine Fatwa gegen ihn. Noch 1994 thematisiert der Dokumentarfilm Women with Open Eyes der Togoerin Anne-Laure Folly diese sensiblen Themen wie Zwangsheirat , Exzision , AIDS etc. aus den Augen afrikanischer Frauen . Im Jahr zuvor hatte sie sich bemüht, die Frauen von Niger zwischen Fundamentalismus und Demokratie zu beschreiben. Die Burkinabè Fanta Régina Nacro produzierte 1995 in Moré- und Wolof- Sprachen mit französischen Untertiteln eine Fiktion mit einem ähnlichen Titel, Öffne deine Augen oder Puk Nini , die das Thema Polygamie auf originelle Weise aufgreift . Ein weiterer seiner Filme, sein Spielfilm Die Nacht der Wahrheit, widmet sich ethnischen Kriegen . Les Oubliés , von Anne-Laure Folly, erinnert wieder an das Schicksal von Frauen in Bürgerkriegen in Angola . Die afrikanische Filmemacherin Katinka Heyns interessiert sich sowohl für das Apartheidregime als auch für die Stellung der Frauen in Südafrika . Im Jahr 2000 inszenierte die Burkinabè Apolline Traoré in Der Preis der Unwissenheit (Der Preis der Unwissenheit), das Opfer einer Vergewaltigung in Boston , in den USA , und 2003 in Kounandi (Die Person, die Glück bringt), ein Zwerg zurückgewiesen von allen. In Kare Kare Zwako (Muttertag) im Jahr 2004 seziert die Simbabwe Tsitsi Dangarembga rund um eine Termitenschüssel die Folgen der Dürre und die Profiteure dieser Situation. Valérie Kaboré produzierte 2005 die Serie Ina , die sich in fünfzehn Episoden der Bildung junger Mädchen widmet. Der Nigerianer Rahmatou Keïta erzählt im Jahr 2010 in Al'lèèssi die Reise von Zalika Souley , einer der ersten professionellen Schauspielerinnen des Kontinents, die jetzt in großer Armut in Niamey lebt . Zuletzt hat die Sambia Jessie Chisi mit Cassie Kabwita zusammengearbeitet, um Sound of Silence zu drehen , einen Film über sexuelle und häusliche Gewalt. Die französisch-ivorische Isabelle Boni-Claverie, die in Too Black to be French? wie die koloniale Vergangenheit den Blick der Franzosen auf Schwarze noch immer prägt , und die Marokkanerin Meryem Benm'Barek weist auf die Schwierigkeiten nach außerehelichen sexuellen Beziehungen im Magheb hin. Die schweizerisch-ruandische Filmemacherin Kantarama Gahigiri interessiert sich in ihrem Film Red Carpet für die Träume junger Menschen afrikanischer Herkunft, die in den Vororten europäischer Städte leben

Um die Arbeit von Regisseurinnen zu fördern, organisiert Burkina-Faso im Wechsel mit der Fespaco alle zwei Jahre die Filmtage der Afrikanerin des Bildes (JCFA). Unter den afrikanischen Regisseuren, die bei diesen Festivals bekannt wurden: Françoise Ellong (Kamerun), Leyla Bouzid (Ägypten) oder Apolline Traoré (Burkina Faso).

Das Zentrum für das Studium und die Erforschung afrikanischer Frauen im Film unter der Leitung von Beti Ellerson, Doktorin der Afrikastudien ( Howard University , USA), führt einen Index afrikanischer Regisseurinnen nach Ländern.

2019 gewinnt Aïcha Boro als erste Frau den prestigeträchtigen Gold Standard in der Kategorie Dokumentarfilm der FESPACO dank ihres Films Le loup d'or de Bokolé , einer Dokumentation über Arbeiter in einer riesigen Kiesgrube im Zentrum von Ouagadougou .

2020 gewann die afrikanisch-deutsche Regisseurin Ines Johnson-Spain für ihren autobiografischen Spielfilm Becoming Black den Africa Movie Academy Award in der Kategorie bester Diaspora-Dokumentarfilm . Sie geht Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und gesellschaftlichen Normen nach und zeichnet ein kritisches Porträt der ostdeutschen Gesellschaft der 1960er Jahre, in der sie aufgewachsen ist, und wird Zeugin der Verleugnung ihrer Hautfarbe und ihres Rassismus.      

Feste

Auszeichnungen

Digitales Kino auf Reisen

Der Hauptsitz des mobilen Digitalkinos befindet sich in Ouagadougou , Burkina Faso , sein Vorstand setzt sich aus je einem Vertreter jedes Landes und vier externen Persönlichkeiten zusammen. Etwa fünfzehn digitale Kinoprojektionseinheiten sind in neun Ländern in Betrieb: in Benin , Niger , Mali , Burkina Faso , Kamerun , Senegal , Togo und Tunesien .

Seit 2003 hat das mobile digitale Kino mehr als 5.000 Vorführungen für Millionen von Zuschauern produziert.

Neue Projektionseinheiten werden geschaffen.

Kino mit Fokus auf Afrika

Das afrikanische Kino und seine Themen werden auch von Filmemachern anderer Herkunft aufgegriffen.

Literaturverzeichnis

auf Französisch

andere Sprachen

Hinweise und Referenzen

  1. Colin Dupré, Fespaco, eine Staatsangelegenheit(en), 1969-2009 , Paris, L'Harmattan,2012, 406  S. ( ISBN  978-2-336-00163-0 , online lesen )
  2. Südafrika wird im Kino zerrissen, RFI, 4. Juni 2013
  3. Das neue politische Kinos in Afrika, RFI, 1 st März 2013
  4. Air France Magazin "Spezialkino" Nr. 133, Mai 2008, S.70
  5. Aboubakar Sanogo, „Sembènes Kinder folgen einer guten Tradition“, The Africa Report , Nr. 9, Januar-März 2008, S. 102-104
  6. Renaud de Rochebrune, „Festival de Cannes: Roter Teppich für Afrika“ Jeune Afrique , n o  2576, vom 23. bis 29. Mai 2010, S.. 14-16
  7. Renaud de Rochebrune "Le Tchad en haut de l‚Plakat" Jeune Afrique , n o  2577, vom 30. Mai bis 5. Juni 2010, S.. 110-111
  8. "Grigris" von Mahamat-Saleh Haroun, verraten, menschlich zu bleiben, RFI, 22. Mai 2013
  9. Jacques Mandelbaum, „  Grigris“: Afrika, schlagend, hinkend und einsam  “ , auf Le Monde ,13. Mai 2013(Zugriff am 26. Mai 2013 )
  10. Afrika blieb hinter den Kulissen der 66. Filmfestspiele von Cannes, RFI, 26. Mai 2013
  11. Französische Kinokassen-Cinedirectors im Jahr 1990
  12. IMDB The Gods Fallen on Their Heads (1980) - Kinokassen/Geschäfte
  13. Quelle: http://www.africultures.com/index.asp?menu=affiche_murmure&no_murmure=3422
  14. Zelal
  15. Marfil
  16. Varavarankely
  17. Maghrebisches Kino auf Fespaco: "Yema" und "Love in the Medina" RFI, 25. Februar 2013
  18. Brigitte Rollet, Dorine Ekwè und Patricia Caillé, „Cinema“ , in Béatrice Didier , Antoinette Fouque und Mireille Calle-Gruber (Hrsg.), Das universelle Wörterbuch der Schöpfer , Éditions des femmes ,2013, s.  912-955
  19. „  Afrika von Frauen gefilmt  “ ,1 st August 1998(Zugriff am 4. September 2016 )
  20. FESPACO, Die Kinos Afrikas: Wörterbuch , ditions Karthala ,2000( online lesen ) , s.  307, 590
  21. Bios Diallo, "  Der Lendenschurz und die Kamera  ", Jeune Afrique ,18. Juli 2005( online lesen )
  22. Alain Constant, „  Wo bist du?  ", Le Monde ,13. Mai 2016( online lesen )
  23. Elisabeth Lequeret, "  Sofia von Meryem Benm'Barek  ", Radio France internationale ,17. Mai 2018( online lesen )
  24. Claude Béda, „  Acht Waadtländer wagten es, ihren Traum vom Kino zu verwirklichen  “, 24 Stunden ,15. November 2014( online lesen )
  25. "  Traum von Cannes auf dem Roten Teppich  ", Le Temps ,13. Mai 2015( online lesen )
  26. AfricaNews , "  Kino: Filmemacherinnen, für massive Beteiligung  " , auf Africanews (Zugriff am 4. September 2016 )
  27. "  Zentrum für das Studium und die Erforschung afrikanischer Frauen im Kino  " , auf www.africanwomenincinema.org (Zugriff am 11. September 2016 )
  28. "  Francophone Images - Close-ups - Aïcha Boro, erste Frau, die bei Fespaco einen Goldstandard gewann  " , auf www.imagesfrancophones.org (Zugriff am 24. August 2019 )
  29. „  AMAA 2020 Full List Of Winners  “ , unter www.ama-awards.com (Zugriff am 30. Dezember 2020 )
  30. (in) „  Hautfarbe ist keine Laune der Natur  “ , auf www.tagesspiegel.de (Zugriff am 30.12.2020 )
  31. Interview von Olivier Barlet mit Mama Keïta (Regisseurin) über Africultures über FESNACI. Cannes , Mai 1998. (Zugriff am 22. September 2014)
  32. (in) „  Los dioses de verdad tienen huesos (2010)  “

Anhänge

Zum Thema passende Artikel

Externe Links