Centre dramatique national ( CDN ) ist ein Label, das vom französischen Staat an eine Theaterinstitution vergeben wird , die mit dem Begriff des öffentlichen Theaters verbunden ist . Die CDNs unterliegen dem dramatischen Dezentralisierungsvertrag , der durch das Gesetz von 1972 eingeführt und 1995 durch ein Dekret überarbeitet wurde.
Hierbei handelt es sich um vom Staat und den lokalen Behörden subventionierte Truppen, die über die für ihren Einsatz erforderlichen Mittel (Orte, Materialien, Personal, Finanzen) verfügen und von den Aufsichtsbehörden gemäß einem Dreijahresplan mit jährlich zu überarbeitenden Zielen garantiert werden: sie müssen eine erfüllen „Mission der dramatischen Theater Schaffung von öffentlichem Interesse “ .
Ein CDN ist eine Struktur, die von einem oder mehreren Künstlern geleitet wird, die direkt an der dramatischen Kunst beteiligt sind. Es ist mit einer Mission von öffentlichem Interesse der dramatischen Schöpfung im Rahmen einer nationalen Politik zur Entwicklung der Theaterkunst betraut.
CDNs sind wichtige und strukturierende Werkzeuge für die Herstellung und Produktion von Theater im Geiste der Offenheit und des Teilens, insbesondere durch die Aufnahme von Artists in Residence. Die Missionen der CDNs sind auf die Schaffung und Förderung der Werke des Regisseurs und / oder auf die Erweiterung des vom Zentrum verteidigten Repertoires ausgerichtet. Sie sind Orte regionaler und nationaler Referenz, an denen sich alle Dimensionen des Theaters treffen und artikulieren können: Forschung, Schreiben, Kreation, Vertrieb, Ausbildung.
Sie sind privilegierte Orte des öffentlichen Zugangs zum Theater in der Vielfalt und Aktualität seiner Ästhetik. Sie erwecken historische Werke zum Leben, tragen zur Schaffung eines zeitgenössischen Repertoires bei und beteiligen sich am Experimentieren mit neuen szenischen Formen.
Sie müssen einen Ankerpunkt für die Theaterkunst in ihrem Bereich darstellen, eine territoriale Dynamik schaffen, Energien vereinen, Projekte hervorbringen und unterstützen. Das Projekt des Regisseurs muss auch Offenheit für andere Disziplinen ermöglichen.
Im Jahr 2018 gab es 38 CDNs, die das Gebiet abdeckten. Sie feierten ihr 70-jähriges Bestehen mit einem gemeinsamen Aufruf der Direktoren für Parität und Vielfalt .
Die National Dramatic Centers sind eines der Elemente der nach der Befreiung eingeleiteten französischen Dezentralisierungspolitik für Theater .
Das erste erblickte das Licht der Welt unter der Führung von Jeanne Laurent , die 1946 die örtlichen Gegebenheiten und die Truppen ausnutzte , mit dem CDN de l'Est in Colmar unter der Leitung von Roland Piétri und 1947 in Saint-Étienne Regie von Jean Dasté . Dann eröffneten die Comédie de l'Ouest von Hubert Gignoux in Rennes, die Grenier de Toulouse von Maurice Sarrazin im Jahr 1949, die Comédie de Provence von Gaston Baty im Jahr 1952 und das Centre dramatique du Nord in Tourcoing im Jahr 1960 unter der Regie von André Reybaz .
Angeführt von Truppen, die Erben der Pioniere der Dezentralisierung des Theaters waren, versuchten die Prinzipien des Cartel des Quatre zusammen mit dem von Jean Vilar symbolisierten Volkstheater , die ersten nationalen Theaterzentren , ein neues Repertoire in den Provinzen zu verbreiten und zu erobern beliebte Zuschauer. und scheinen die treibende Kraft hinter der Dynamik der französischen Dramaszene der 1950er und 1960er Jahre zu sein.
Diese Dezentralisierungsinstrumente, die nur selten von lokalen Direktoren geleitet werden, sind keineswegs ein Mittel zur Bestätigung der lokalen Gemeinschaften: „Der Staat hat sich durch die Schaffung eines nationalen Theaternetzwerks über die regionalen Besonderheiten gestellt.“, Bestätigt Pascale Goetschel.
Dann werden die elf vom Staat geschaffenen ständigen Truppen auch zu nationalen Theaterzentren , darunter das Théâtre de la Cité von Roger Planchon in Villeurbanne , das Tréteaux de France von Jean Danet und das Comédie de Bourges von Gabriel Monnet und das Théâtre du Achte für Marcel Maréchal in Lyon .
Die erste Frau, die zum Direktor eines Nationalen Dramatischen Zentrums ernannt wurde, ist 1986. Es ist Arlette Téphany im Duett mit Pierre Meyrand in Limoges . Heute sind 25% der Direktoren Frauen.
Die dramatischen Zentren und ständigen Truppen, die in der Saison 1963-1964 vor 1.300.000 Zuschauern aufgeführt wurden, wurden mit 4,7 Millionen Franken bezuschusst.
Im Jahr 2007 beliefen sich die Gesamtsubventionen des Kulturministeriums für nationale und regionale Theaterzentren auf 57,6 Millionen Euro, verglichen mit 57 Millionen im Jahr 2006 und 54,4 Millionen im Jahr 2002 . Diese Summe deckte 57,1% der für den Betrieb dieser Einrichtungen gezahlten Subventionen in Höhe von 100,8 Mio. Euro ab, der Rest wurde zu 27,2% von den Gemeinden, zu 9,2% von den Regionalräten und zu 6,6% aus allgemeinen Ratschlägen finanziert.
Die nationalen und regionalen Theaterzentren präsentierten in der Saison 2005/2006 154 Kreationen, 7.850 Vorstellungen (davon 36% auf Tour) für mehr als 1,5 Millionen bezahlte Eintritte (38,5% auf Tour).
In den Überseegebieten hat nur die Region Reunion ein CDN.
Die Missionen, die Funktionsweise und die Art der Benennung der Direktoren der Nationalen Dramatischen Zentren haben sich seit den Anfängen der dramatischen Dezentralisierung nicht weiterentwickelt und sind jetzt sehr streng durch das Dekret und das Dekret vom 2. Oktober 1972 und das Dekret von festgelegt 23. Februar 1995 als "dramatischer Dezentralisierungsvertrag" bekannt.
Ihre "Mission der dramatischen Schaffung von öffentlichem Interesse im Theater" wird in einem "Bereich ausgeübt , der durch den Dezentralisierungsvertrag definiert ist ", der vom Direktor mitunterzeichnet wurde, der "sein Zentrum zu einem Ort nationaler und regionaler Referenz für die Schaffung und Aufführung machen muss von seinem Team geschaffene Shows “ , „ bemühen sich um die Verbreitung hochrangiger Theaterwerke “ , „ suchen ein großes Publikum und gewinnen neue Zuschauer “ , während sie „ der Wahrung bestimmter Theaterberufe besondere Aufmerksamkeit widmen “ und „ der Ausbildung und Initiierung Vorrang einräumen “ durch gemeinsame Aktionen mit Schulen und Universitäten in seinem Tätigkeitsbereich ins Theater zu gelangen “ ), dies nach festgelegten Methoden in der Fortsetzung des Dekrets von 1995.
Es sei darauf hingewiesen, dass der Dezentralisierungsvertrag besonders erschöpfend ist, da er aus langen Verhandlungen zwischen den verschiedenen Partnern des Berufsstandes resultiert und unter anderem Folgendes vorsieht:
Die National Dramatic Centers werden von Unterhaltungsunternehmern betrieben, die vom Kulturminister in Absprache mit den örtlichen Behörden für eine Amtszeit von drei Jahren ernannt wurden und zweimal erneuerbar sind. Es geht um „einen Künstler, der direkt von der Szene betroffen ist: Schauspieler, Regisseur, Autor, Dramatiker, Szenograf. Ein Administrator oder Animator kann in Ausnahmefällen auch ein Zentrum im exklusiven Rahmen einer gemeinsamen Leitung mit einem Künstler verwalten. ""
Präambel, Titel I und Artikel 18 des Dekrets vom 23. Februar 1995PRÄAMBEL
Die dramatische Dezentralisierung ist weiterhin Teil des Doppelprojekts seiner Pioniere: Demokratisierung und Regionalisierung des Theaterschaffens. André Malraux, damals Jacques Duhamel, der nach dem Zweiten Weltkrieg institutionalisiert wurde, gab ihm seinen eigentlichen Impuls und trug zur Erreichung seines Hauptziels bei: den Zugang zur Kultur zu erweitern.
Seit 1972 definiert der dramatische Dezentralisierungsvertrag die Aufgaben der nationalen Theaterzentren.
Ein nationales Theaterzentrum wird von einem Künstler geleitet, der direkt von der Szene betroffen ist: Schauspieler, Regisseur, Autor, Dramatiker, Bühnenbildner. Ein Administrator oder Animator kann in Ausnahmefällen auch ein Zentrum im exklusiven Rahmen einer gemeinsamen Leitung mit einem Künstler verwalten. Der Vertrag zwischen dem für Kultur zuständigen Minister und dem Direktor des nationalen Theaterzentrums ist mehrjährig.
TITEL I st - MISSION PUBLIC
Artikel 1 st
Durch die Übernahme der Leitung eines nationalen Theaterzentrums verpflichtet sich der Regisseur, eine Mission der dramatischen Schaffung von öffentlichem Interesse im Theater zu erfüllen. In dem vertraglich festgelegten Bereich muss er sein Zentrum zu einem nationalen und regionalen Bezugspunkt für die Erstellung und den Betrieb von Shows machen, die von seinem Team erstellt wurden. es wird sich auch bemühen, hochrangige Theaterwerke zu verbreiten. Es wird das Publikum eines großen Publikums und die Eroberung neuer Zuschauer suchen.
Artikel 2
Der für Kultur zuständige Minister und der zukünftige Direktor einigen sich auf ein künstlerisches Projekt, das die Mission des nationalen Theaterzentrums darstellt. Neben der grundlegenden Schöpfungsmission definiert dieses Projekt insbesondere die Orientierungen in Bezug auf Vertrieb, Programmierung von Gastshows, Artikulation mit anderen nationalen Theaterzentren, nationalen Bühnen und Unternehmen sowie Schulung. Die Installation des Zentrums an einem Ort, der mit den für seinen Betrieb erforderlichen Mitteln ausgestattet ist, ist eine Voraussetzung für die Erfüllung seiner Mission.
Artikel 3
Der Direktor des Nationalen Theaterzentrums wird sich im Rahmen seiner Möglichkeiten mit einem ständigen künstlerischen, technischen und administrativen Team umgeben. Besonderes Augenmerk wird auf die Wahrung bestimmter Theaterberufe gelegt.
Artikel 4
Der Regisseur wird der Ausbildung und Einleitung des Theaters Vorrang einräumen, indem er gemeinsame Aktionen mit Schulen und Universitäten in seinem Tätigkeitsbereich durchführt.
TITEL II - DAS KÜNSTLERISCHE PROJEKT
(...)
KAPITEL II: Besondere Bestimmungen
Artikel 18
Im Rahmen dieses Vertrags verpflichtet sich der Direktor, das von ihm erstellte und mit dem für Kultur zuständigen Minister ausgehandelte künstlerische Projekt zu respektieren, der es genehmigt.
Das künstlerische Projekt kann insbesondere folgende Elemente ansprechen:
Kreationen:
Verteilung der Kreationen:
Ausbildung:
Programmierung:
Animationen im Zusammenhang mit Kreationen:
Mannschaft:
Verwaltung: