Barocke Architektur

Barocke Architektur Bild in Infobox. Baldachin von Bernini am Hochaltar des Petersdoms in Rom .
Bewegung Barock-
Beeinflusst von Gegenreformation

Die Barock - Architektur erscheint am Anfang des XVII - ten  Jahrhundert in Italien und verbreitete sich schnell in ganz Europa . Es verwendet das ästhetische Vokabular der Renaissance-Architektur auf eine neue, rhetorischere, theatralischere, vordergründigere Weise, um dem absolutistischen und triumphalen Projekt von Kirche und Staat zu dienen . Die Architektur Barock wie auch der Barock selbst, zeichnet sich durch einen reichen und gequälten Materialeinsatz, Schattenspiele von Licht und Farbe aus.

Die Anfänge

Die Entwicklung des Barockstils wird allgemein als wesensgleich mit der Gegenreformation definiert . Dennoch wurde es von den Eliten der protestantischen Länder Nordeuropas und der slawisch-orthodoxen Welt übernommen. Seine Geburt in Rom geht einher mit der Geburt der Gesellschaft Jesu , die 1537 gegründet wurde , um den verlorenen katholischen Einfluss zu stärken und die Neue Welt zu evangelisieren , und mit der des Konzils von Trient (1545-1563), das die offensichtlichsten Exzesse der Römisch-katholische Kirche, deren Ruf durch systematische Vetternwirtschaft und den Ablassskandal befleckt war. So verbreitete es sich in ganz Europa sowie in der Neuen Welt.

Als Vorläufer kann Michelangelos letztes Gebäude , der Petersdom , angesehen werden des barocken Ausdrucks in der Architektur aufgrund seiner beispiellosen kolossalen Dimensionen. Sein Schüler, Giacomo della Porta , entwickelte seine Sprache insbesondere durch die Erhebung der Fassade der Kirche Jesu ( 1584 ), der Mutterkirche der Gesellschaft Jesu in voller Ausdehnung. Dieses Gebäude wird oft als das erste Beispiel barocker Architektur angesehen, das die religiöse Architektur des nächsten Jahrhunderts beeinflussen wird .

Eigenschaften

Der Ursprung des Wortes Barock ist ungewiss. Das Wort stammt aus dem portugiesischen Barroco . Entgegen der landläufigen Meinung bezeichnet der Begriff zunächst keine unregelmäßige Perle: Ein barroco bezeichnet auf Portugiesisch einen großen Granitblock mit unregelmäßiger Form. Nur in Analogie bezeichnet er die unregelmäßige Perle. In beiden Fällen ist dies eine unregelmäßige Realität. Das Wort Barock bedeutet "extravagant, unvorhergesehen, unregelmäßig" ... Als Adjektiv bezeichnet der Begriff "Barock" formale Attribute unabhängig vom historischen Kontext. Wir werden von „barocker“ Musik, Gedanken oder Literatur sprechen, um den „barocken“ Charakter dieser Literatur, dieses Gedankens oder dieser Musik hervorzuheben. Als Substantiv verwendet, bezeichnet es künstlerische oder religiöse Ausdrucksformen, wie beispielsweise multiple Formen sozialer Organisation. Es kann hier nicht aus seinem mentalen Kontext herausgelöst werden . Im letzteren Fall spricht man von „Barock“ im katholischen Europa, Ende des XVI th bis zur Mitte des XVIII - ten  Jahrhundert . Die Kunsthistoriker verwenden das Wort Barock nur ungern, polysemischer Begriff, der eine zu vage und mehrdeutige Bedeutung hat .

Opulenz

Barocke Architektur zeichnet sich durch Opulenz aus; Mit technischem Fortschritt und Fortschritten in der Statik werden die Kirchenschiffe breiter und nehmen sogar runde Formen an. Architekten zögern nicht, auf „übermäßige“ Verzierungen zurückzugreifen, insbesondere in Spanien mit dem Churrigueresque- Stil , und die Verwendung von falschem Marmor und Stuck zu vervielfachen , insbesondere mit einer allgemeinen Verwendung von polychromem Marmor; Skulpturen von pummeligen und spöttischen Engeln und Putten , oft vergoldet, sind ebenso allgegenwärtig wie Voluten , Spiralen , Steingarten , Kartuschen usw. ; die Fresken, die die gesamte Decke bedecken, setzen einen Hauch von Farbe, sehr oft "öffnen" sie den Raum, indem sie dort einen Himmel platzieren, was den Eindruck von Open-Air-Architektur erweckt, und scheuen nicht den Einsatz der Trompe - des Auges , insbesondere durch die Integration von Malerei und Architektur.

Sogar die Säulen beginnen sich zu drehen und präsentieren diesen typischen Aspekt, der als „  Säule Salomos  “ bezeichnet wird. Sie werden von Bernini in Mode gebracht, der mit seinem Baldachin, der den Hochaltar der Basilika St. Peter von Rom überragt , ein Modell schafft sofort aufgenommen und kopiert.

Der Einsatz von Hell-Dunkel und Lichtspiel: Mit dem technischen Fortschritt erweitern sich die Fenster und fluten die Räume mit Tageslicht und typischerweise erhebt sich der Hochaltar von Kirchen gegen das Licht .

Zwiebel Glühbirne Dächer , vor allem in Bayern, Österreich, Ungarn und den slawischen Ländern steigen oft barocke Türme und Glockenturm zu überwinden.

Theatralik

Der Grundriss der ersten Barockkirchen bleibt „weise“ und bewahrt den klassischen Basilikaplan. Was diese Kirchen "barock" macht, ist, dass ihre Fassade als Proskenion des antiken Theaters mit Säulen, Nischen mit Statuen usw. behandelt wird.

Nie zuvor und selten danach haben wir es gewagt, einen Kirchenaltar als Theaterbühne zu inszenieren, umgeben von Säulen, bevölkert von Engeln und Heiligen, die wie in Repräsentation sind, eine biblische Leinwandszene, im Hintergrund das Heiligenvotiv der Kirche auf dem Proszenium geschnitzt, das Ganze gekrönt von Vordächern, von denen Vorhänge hängen, die furios an die des Theaters erinnern. Bernini geht sogar so weit, Zuschauer um seine berühmte Cornaro-Kapelle in Notre-Dame-de-la-Victoire zu platzieren…

Kreativität

Wenn Klassizismus der Respekt vor antiken römischen oder griechischen Formen ist, zeichnet sich der Barock durch Innovation aus . Jean-Baptiste Ache schreibt über ihn:

„Der barocke Geist liegt in der Freiheit, die ursprünglichen klassischen Formen zu modifizieren, um sie für alle Nuancen des emotionalen Ausdrucks durchlässig zu machen (Bruch der Basis, Verdoppelung der Säulen, Krümmung der Giebel, Trompe-l-Effekte ). "

Noch nie waren Architekten so frei, neue Formen auszuprobieren, so gewagt in Bezug auf das Erbe der Vergangenheit. Eine Kirche in Form eines Kleeblatts, um an die Dreifaltigkeit zu erinnern? Dies ist im Kappell in Waldsassen möglich . Ein Schloss mit einem ebenso dreieckigen Grundriss? Besuchen Sie Karlova Koruna oder den chinesischen Pavillon Sanssouci . Der kreuzförmige Plan scheint „  deja vu  “ zu sein? Santini-Aichl bietet Ihnen in Zelená hora eine fünfzackige Sternkirche an . Die Kirche Saint-Pierre in Vienne hat einen ovalen Grundriss.

Stadtplanung

Es ist das Konzept der Stadt, in dem die barocke Kunst wirklich innovativ ist. Die italienische Renaissance hatte begonnen, die Stadtplanung zu überdenken , tat dies jedoch am Rande der "geschlossenen" mittelalterlichen Stadt. Barock „öffnet“. Sie öffnet die als systematisiert gedachte Stadt, sie durchdringt unendliche Perspektiven , sie begreift die Hauptstadt als Zentrum der Kräfte , die weit über ihre Grenzen hinausstrahlen. Es ist nicht verboten zu glauben, dass die damals vorherrschende kopernikanische und dann die newtonsche Revolution die Gedanken von Geldgebern wie Architekten und Stadtplanern beeinflusst haben.

Wie bei allem Barock begann alles in Rom mit dem Bohren großer, offener Straßen, die auf Kirchen hinwiesen, um sie hervorzuheben, die Treppen der Piazza di Spagna , den Platz und den Trevi-Brunnen . Aber das eigentliche Modell in ganz Europa kopiert ist Versailles , als eine Form der idealen Stadt im XVII th  Jahrhundert  : das Schloss ist das Zentrum der zwei große Räume , die durch divergierende Perspektiven definiert , die sich bis zum Horizont erstrecken. Die schlichte geometrische Form orientiert sich an der Figur des absolutistischen Herrschers, der den Kern, den Schwerpunkt des Systems bildet.

Das Modell von Versailles wird in der Residenz Würzburg und vor allem in Karlsruhe (1715) kopiert, wo der Markgraf Charles-Guillaume de Bade-Durlach vielleicht den Fächerplan mit städtebaulichen Details zeichnete.

Das ehrgeizigste städtebauliche Projekt des ganzen Jahrhunderts und das vollständigste jedoch ist die Gründung von Sankt Petersburg durch Zar Peter den Großen inMai 1703. Drei gerade Alleen (einschließlich Newski-Prospekt ) strahlen von der Admiralität aus. Verantwortlich für die Perfektionierung der Arbeiten ist der französische Architekt Le Blond .

Wenn sie keine Hauptstadt ex nihilo bauen, verschönern sie die absolutistischen Herrscher. Die Plaza Mayor wird in Spanien zu einem alltäglichen Ort. Ludwig XIV. in Paris entwirft die Esplanade des Invalides , den Champ-de-Mars , die historische Achse , die Le Nôtre , der Landschaftsarchitekt des Schlosses von Versailles , 1640 in der Kontinuität des Louvre und der Tuilerien nachzeichnen ließ und von and Jules Hardouin-Mansart 1699 die Place Vendôme . Louis XV setzt diese Bemühungen mit der Place de la Concorde fort

Bescheidener, aber nicht weniger repräsentativ, zeugt der Place Stanislas de Nancy von der Treue zum König von Frankreich, dessen Statue ursprünglich in seiner Mitte vor einem Triumphbogen zu seinem Ruhm errichtet wurde. Der die beiden Städte verbindende Platz entwickelt eine neue gliedernde Stadtachse, deren Enden jeweils mit einem Bogen zu Ehren des Herzogs-Königs und seiner Gemahlin geschmückt sind. Es ist eine riesige Komposition, in der sich ein Palast des Gouverneurs, ein Theater, eine Akademie der Wissenschaften und das neue Rathaus erheben; Brunnen mit mythologischen Motiven und raffinierte Schmiedearbeiten lassen die Blickwinkel auf die Stadt und die Landschaft offen.

In Italien, Turin ist ein idealer Kompromiss zwischen dem Französisch Barockstadt (monarchischen Absolutismus Gallikanismus erkennen, in feinen nur die Autorität des Königs) und der römischen Barockstadt (religiöse, die durchbohrt Arterien von einer gehen Basilika zum anderen). Der Grundriss ist rational und weltlich, die einzigen Gebäude, die die horizontale Stadt dominieren, sind dagegen die Glockentürme und die Kuppeln der Kirchen. Der Palast Carignan (1679-1685) von Camillo-Guarino Guarini ist sicherlich imposant und respektiert die Horizontalität, die zivilen Gebäuden auferlegt wird.

Alle Städte Europas sollten auf die eine oder andere Weise erwähnt werden, da das Jahrhundert städtische Innovationen und städtebauliche Projekte hervorgebracht hat, insbesondere in Deutschland, das sich damals von den Verwüstungen und Zerstörungen des Dreißigjährigen Krieges erholte , aber lassen Sie uns Bath zitieren , in England, das mit einem neuen Konzept experimentiert, das aufblühen wird, dem der "  Gartenstadt  " mit einer bis dahin seltenen konzeptionellen Freiheit im urbanen Schaffen: Der Royal Crescent steht im Halbkreis nach dem Vorbild des antiken Theaters , der Zirkus des Königs ist ein Quadrat rund auf dem des Kolosseums .

Die barocke Stadt ist ein Theater und ihr Herrscher ein unversöhnlicher Regisseur, der die Natur zu ihren mit einer Linie gezogenen Gärten, die Stadt zu ihrer eisernen Faust beugt und der wie Augustus in Cinna sagen kann  : "Ich bin Herr meiner selbst wie der Universum. Ich bin. Ich möchte sein.

Regionale Varianten

In Italien

Der barocke Stil entwickelt sich aus der zweiten Hälfte des XVI ten  Jahrhundert, zuerst in Rom und dann im Rest Italiens. Zuallererst respektiert es das römische Paradigma der Kreuzbasilika , deren Chor von einer Kuppel überragt wird . Neben der bereits erwähnten Kirche von Ges gilt als Pionier der religiösen Barockarchitektur Carlo Maderno mit seiner Kirche Santa Susanna alle Terme di Diocleziano , die zwischen 1585 und 1603 erbaut wurde. Der dynamische Rhythmus der Säulen und Pilaster, die Fassade zentralisiert und Komplex, der Strenge und Spiel mit klassischen Renaissance-Codes verbindet, die in Nischen platzierten Statuen, die wütend an die Bühnenstruktur eines antiken römischen Theaters erinnern, machen es zu einem der frühesten Beispiele des Barock. Diesen ersten Versuch setzt Pierre de Cortone in seiner Kirche Notre-Dame-de-la-Paix in Rom (1656) fort, deren konkave Flügel an eine Theaterbühne erinnern und deren Mittelteil wie auf dem kleinen Platz hervorsteht. ihm gegenüberstehen.

Architekturmode wird lanciert – sie verbindet Theatralik und Dominanz über den umgebenden Stadtraum. Es wird die Norm für die nächsten 150 Jahre sein.

Das erfolgreichste Beispiel ist zweifellos die trapezförmige Annäherung an den Petersdom, die der von Bernini entworfene Petersplatz bietet und die als Meisterwerk barocker Theatralik in kolossalem Ausmaß anerkannt ist. Zwei Säulenflügel geben dem monumentalen Platz seine Form, sie gehen von der Basilika ab wie zwei schützende Arme, die die Menge aufnehmen würden. Der elliptische Grundriss ist typisch für die barocke Architektur. Berninis Lieblingswerk ist nach eigenen Angaben die Kirche Saint-André du Quirinal (1658), die den ovalen Grundriss verwendet . Mit seinem Lufthochaltar und seinem polychromen Marmordekor wird er als Vorbild für eine ganze Reihe barocker Kirchen dienen.

Bernini war auch in der Zivilarchitektur mit den Palästen Barberini (1629) und Chigi (1664) in Rom tätig. Auf halbem Weg zwischen Skulptur und Architektur erweckt sein Vier-Flüsse-Brunnen in ganz Europa Bewunderung für sein Genie.

Berninis Rivale in der Hauptstadt der Christenheit ist Francesco Borromini, dessen Pläne mit noch dramatischeren Kompositionen noch weiter vom ästhetischen Kanon der Renaissance abweichen. Gelobt von der nächsten Generation als revolutionärer Architekt, der den anthropomorphen Ansatz der Renaissance beiseite legte, um einen modularen Ansatz zu bevorzugen, die erlernte geometrische Durchdringung von Kurven und Gegenkurven, die am besten an der Fassade seiner Saint-Charles-Kirche veranschaulicht wird -aux -Quatre-Fontaines mit elliptischem Grundriss mit konkaven und konvexen Vertiefungen und im spiralförmigen Glockenturm der Kirche Sant'Ivo alla Sapienza, der eine Fassade in einem umgekehrten Kreisbogen präsentiert (siehe Abbildung oben).

Nach Berninis Tod 1680 etablierte sich Carlo Fontana als einflussreichster Architekt Roms. Einige seiner Errungenschaften (insbesondere die konkave Fassade der Kirche San Marcello al Corso ) sind erwähnenswert, aber es bleibt hinter der ungezügelten Kreativität seiner Vorgänger zurück. Im XVIII - ten  Jahrhundert die Kulturhauptstadt Europas bewegt sich von Rom nach Paris .

Extravagante und weniger traditionellen barocke Variationen im Laufe des erscheinen XVII ten  Jahrhundert in Süditalien, Sizilien Ende des Jahrhunderts , darunter (siehe den Artikel auf sizilianische Barocks ), aber auch in die Stadt Lecce in Apulien , wo seine Hauptvertreter, der Architekt Giuseppe Zimbalo , wurde vom spanischen plateresken Stil inspiriert - das Königreich Neapel stand damals unter spanischer Herrschaft.

Das Rokoko Italienisch dass Blüten in dem XVIII - ten  Jahrhundert, vor allem aus dem Jahr 1720 stark von den Ideen von Borromini beeinflusst wird. Die talentiertesten Architekten, die damals in Rom tätig waren, waren Francesco de Sanctis , Autor des monumentalen Abschlusses der Piazza di Spagna von 1723 und Filippo Raguzzini , der die Piazza San Ignatius de Loyola (1727) als Theaterbühne entwarf – aber sie haben nur einen begrenzten Einfluss außerhalb der italienischen Grenzen nur die begabtesten Vertreter des hochfeinen sizilianischen Barocks wie Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma oder Giuseppe Venanzio Marvuglia .

Die spätbarocke in Italien wird in seiner ganzen Pracht im Palast von ausgedrückt Caserta , gebaut von Luigi Vanvitelli , wahrscheinlich eines der größten Gebäude des XVIII - ten  Jahrhundert , die so viel gesehen hat. Von französischen und spanischen Vorbildern beeinflusst (das Königreich beider Sizilien hat gerade seine Unabhängigkeit von der spanischen Krone gewonnen und seine Herrscher sind dennoch Spanier) fügt sich der Königspalast von Caserta harmonisch in die umgebende Landschaft ein. Das Gebäude ist im Detail klassizistisch und kündigt den Neoklassizismus an, der an die Stelle des Barock treten wird

Erweiterung

Es gibt drei Hauptfaktoren des Barock, zunächst italienisch, die zu seiner Expansion über die Alpen hinaus in ganz Europa führen werden:

In Frankreich

Die Franzosen nennen  die Architektur des Jahrhunderts Ludwigs XIV. und seiner Nachfolger „  klassisch “ und lehnen die auf Französisch abwertende Bezeichnung „Barock“ ab. Dieser Gegensatz zwischen „vernünftigen“ Französisch Klassizismus und Barock „exzessiven“ Italienisch ist in dem Willen wurzelt, von dem behauptet XVII ten  Jahrhundert verdrängte Rom und in der Tat, dies ist die Zeit, wenn Versailles und das Gericht des Sonnenkönigs den Platz nehmen Italiens als Zentrum des kulturellen Einflusses. Der Wendepunkt ist die Ablehnung von Berninis Plänen inApril 1665für die Kolonnade des Louvre  : Der berühmteste Architekt, der gefragteste in Europa, wird vom französischen Hof abgelehnt.

Einige Kunsthistoriker halten die französische Architektur der Regierungszeiten Ludwigs XIV. und Ludwigs XV. jedoch für barock: Sie glauben, dass die meisten „klassischen“ französischen Bauwerke, seien es religiöse oder zivile, anderswo in Frankreich hätten gebaut werden können alle barocken Elemente: Geschmack für Pracht, Perspektive, Dekor.

Die Erfindung des Schlosses mit drei Gebäuden verdankt die Barockarchitektur den Franzosen. Das bis dahin geltende Modell ist das des italienischen Palazzos : eine strenge, wenn nicht grandiose Fassade auf der Straße, ein oder mehrere Innenhöfe, von Kolonnaden begrenzt oder nicht. Die Kreativität der Architekten drückt sich in den Rändern aus: große Treppe, Innengalerie.

Mit dem Luxemburger Palast (1615-31) entwickelten die Königinmutter Marie de Medici und ihr Architekt Salomon de Brosse den Palast mit drei Baukörpern, der zum obligatorischen Vorbild der Pfalzarchitektur werden sollte. Erstmals wird das Hauptgebäude hierarchisch vorgezogen, während die Seitenflügel bewusst kahl sind.

De Brosses Kleidung mischt französische (Mansarden- und verzierte Dächer) und italienische Elemente (insbesondere die "rustikale" Behandlung der Steinverkleidung, wie beim Pitti-Palast ). Diese Synthese ist charakteristisch für den Stil Louis XIII .

Der versierteste Architekt in diesem aufstrebenden neuen Stil ist zweifellos François Mansart , der unermüdliche Perfektionist, der den Barock in Frankreich eingeführt hat. Seine Pläne für das Château de Maisons-Laffitte (1642) schafften es, die französischen und italienischen Ansätze in Einklang zu bringen und gleichzeitig Respekt für die synkretistische gotische Tradition in Frankreich zu demonstrieren. Maisons-Laffitte ist der Übergang von der Renaissance - Schloss und die dem XVIII - ten  Jahrhundert . Streng symmetrisch gliedert sich seine Fassade auf drei Elemente, einen zentralen Körper und zwei Seitenpavillons, und greift eine italienische Erfindung auf: eine architektonische Ordnung für jedes Stockwerk. Das Frontispiz mit seiner Ornamentik und seinem erhöhten Dach ist typisch barock .

Mit dem Schloss von Vaux-le-Vicomte , Louis Le Vau nimmt den Standard von Mansart auferlegt und akzentuiert es sogar noch mehr. Es geht darum, die Macht des Eigentümers, des Superintendenten Nicolas Fouquet, durchzusetzen .

Das Hotel des Invalides ist gebaut zwischenMärz 1671 und Februar 1677von Liberal Bruant und seine Kapelle wurde 1706 von Jules Hardouin-Mansart fertiggestellt .

Savoyer Barockkunsto

Die Savoyer Barock - Kunst ist ein religiöser künstlerischer Stil von der abgeleiteten Gegenreformation (Mitte XVI th  Jahrhundert ) von der mit Architektur , die Malerei und Skulptur , den Glaubens auf der Bühne, vor allem rund um das Altarbild . Diese Bewegung erlebte eine echte Dynamik in den Kirchen von Savoyen zum XVII th und XVIII - ten  Jahrhundert.

Spanien, Portugal und ihre Reiche

Auf dem alten Kontinent

Als der italienische Einfluss über die Pyrenäen hinaus dringt, rollt er den bis dahin unter der Herrschaft von Juan de Herrera in Mode gekommenen klassizistischen Ansatz zurück . 1667 verkündeten die Fassaden der Kathedrale von Granada von Alonso Cano den Sieg des Barock in Spanien. Es folgt die Kathedrale von Jaén von Eufrasio López de Rojas, die Barockunterricht mit spezifisch spanischen Architekturstrukturen integriert.

Im Gegensatz zur Kunst Nordeuropas haben die Spanier eine Kunst geschaffen, die mehr die Sinne als den Intellekt anspricht. Die Familie Churriguera , Architekten, die sich auf die Gestaltung und den Bau von Altären und Altarbildern spezialisiert haben, widersetzte sich dem reduzierten Stil, der in Bezug auf ihren Haupterfinder und Förderer Juan de Herrera "herreresque" genannt wurde, und förderte einen übertriebenen, kunstvollen, fast kapriziösen Stil bedeckt jeden Zentimeter der verfügbaren Fläche mit einem Muster, das als "churrigueresque" in die Nachwelt überliefert ist. In weniger als einem halben Jahrhundert verwandelten die Chirrugera Salamanca in eine Musterstadt des Churrigueresque- Stils.

Portugal, zwischen 1580 und 1640 unter spanischer Herrschaft, befindet sich im kulturellen Einflussbereich seines großen Nachbarn und unterscheidet sich von diesem nicht (was auch für Brasilien gegenüber den spanischen Kolonien Lateinamerikas gilt) als um ein signifikantes Dämpfung, geprägt von einer sehr portugiesischen Süße.

In den reichen spanischen Niederlanden (mehr oder weniger im heutigen Belgien) herrscht der gleiche Ansatz vor, der eine dekorative Überfrachtung mit der architektonischen Struktur verbindet und die Fließfähigkeit in den Hintergrund rückt. Erwähnenswert ist die Kirche Saint-Michel de Louvain mit ihrer üppigen zweistöckigen Fassade, ihren Säulensträußen und der komplexen Integration eines plastisch geformten Formteils im französischen Stil.

In Lateinamerika

Lateinamerika liegt im Einflussbereich des spanischen Churrigueresque-Barocks und zeichnet sich durch eine dekorative Überfrachtung mit lokalen Einflüssen aus, die dem lateinamerikanischen Barock seine ganze Würze verleihen.

Typischerweise enthalten die Städte, die dann gebaut werden, einen Plaza Mayor (der berühmte Zócalo de Mexico ist das grandioseste Beispiel), der die Gebäude der Verwaltungs- und religiösen Macht vereint: der Palast des Vizekönigs oder seines Stellvertreters und die Kathedrale (hier wiederum Mexiko Die Stadt sticht mit ihrer metropolitanen Kathedrale hervor , der größten auf dem Kontinent).

La Conquista hatte in einem dramatischen Bevölkerungsrückgang geführt, die Konquistadoren mit ihnen die brachte Pocken , eine Viruserkrankung , die Populationen dezimiert Amerindian , wenn sie auf dem Kontinent angekommen in 1518. Der XVII th  sah Jahrhundert eine demografische Erneuerung und Bau viele Städte, die zum Teil die ihren ursprünglichen Charakter behalten haben. Lassen Sie uns Ouro Preto in Brasilien zitieren , Morelia in Mexiko .

Wie im alten Europa sind auch religiöse Orden keine Ausnahme. Vor allem die Jesuiten haben dort ein einzigartiges architektonisches Zeugnis ihrer Mission hinterlassen , wie in São Miguel Arcanjo .

Im Heiligen Römischen Reich

Die von den Jesuiten in Auftrag gegebene und zwischen 1583 und 1597 erbaute Kirche St. Michael in München wird oft als das erste Beispiel des Barock jenseits der Alpen angesehen, aber wie das Werk von Elias Holl (1573 - 1646) in Augsburg ist dies Versuch wurde durch den Dreißigjährigen Krieg unterbrochen und kam nicht weiter. Erst 1648 und das Ende des Dreißigjährigen Krieges blühte die barocke Kunst im Heiligen Römischen Reich auf . Diese Blütezeit erreichte ihren Höhepunkt zwischen 1690 und 1720, insbesondere nach dem Rückgang der Baustellen in Italien. Mehrere italienische Maurermeister überquerten dann die Alpen, die Magistri Grigioni , die Carlones der Lombardei, der Lurago im Tessin finden Anstellung, während der Dreißigjährige Krieg und der Mangel an Baustellen die Reihen der deutschen Baufachleute entvölkerten.

In katholischen Ländern

Die neuen Zentren der Schöpfung sind fortan Wien und Prag . In der Umgebung mussten die kirchlichen Orden prunkvolle Gebäude errichten: Ihre Abteien und Klöster wurden oft von protestantischen Truppen zerstört oder geplündert. Deutschland wird von der Kleinstaaterei geteilt , der Fürst jedes Mikrostaates konkurriert mit seinem Nachbarn und lässt prächtige Paläste bauen.

Zur gleichen Zeit behauptete sich Österreichs Macht, und wie um den Aufstieg der Habsburgermonarchie besser zu unterstreichen , ließ der Adel von den großen Architekten Lukas von Hildebrandt und Johann Bernhard Fischer von Erlach eine Reihe von Palästen erbauen , die ein "kaiserliches" Stil mit mehreren historisierenden Bezügen, die besonders in der Kirche Saint-Charles-Borromée in Wien sichtbar sind . Die Klöster Ottobeuren , Benediktbeuern , Rottenbuch , Melk , Břevnov usw. greifen mit ihren erheblichen Landeinnahmen auf die großen deutschen Architekten zurück, von denen viele in Italien ausgebildet wurden , aber dennoch ihren eigenen Stil entwickelten , aus Bewegung und Farbe , die im Rokoko enden wird .

Die Wiederbelebung des Barock frühen XVIII - ten  Jahrhundert ist in Österreich, vor allem auf dem Land mit Jakob Prandtauer nach Wien .

Die Säulenwand

In Dillingen , die Jesuiten innovate und ein neues Konzept erfinden, die „Säule Wand“ ( Wandpfeiler ) , die den seinen Ursprung im Prinzip (seit Gothic Deutsch bereits und nach allen alt) hat Kirchenhalle  : die Strebepfeiler sind im Innern platziert der Konstruktion in Form von Säulen oder Pfeilern, die durch nicht tragende Wände mit der Außenwand verbunden sind und das strukturelle "Skelett" freilegen. Wir sprechen  zu diesem Thema von einer „ Vorarlberger Schule “, die ersten Versuche befinden sich in dieser Nachbarregion. Das Gewölbe ist im Allgemeinen in Tonnen und ruht auf einem horizontalen Gebälk, das auf Querbögen fällt, zwischen den Bögen der hohen Erker beleuchten Seitenkapellen.

Diese architektonische Lösung bietet mehrere Vorteile: seitliche Beleuchtung, einen zentralen Raum, der leicht verstellbar und leicht auf den neuesten Stand gebracht werden kann, wie es in mehreren Kirchen der Fall sein wird (die eine Rokoko- oder neoklassizistische "Pflege" erfahren).

In Böhmen entsteht unter dem Einfluss von Christophe Dientzenhofer und insbesondere seinem Sohn Kilian Ignace Dientzenhofer ein "radikaler Barock", der von Camillo-Guarino Guarini inspiriert ist und sich durch die Wellung der Pfeilerwände und die Verwendung von "Ovalen" auszeichnet , in der Gestaltung des Bogens des Bogens, die sich gegenseitig durchdringen. Der Rest barocke Meisterwerk ist zweifellos die Kirche St. Nikolaus in der Kleinseite in Prag .

Der Einfluss des radikalen Barocks ist in vielen bayerischen Kirchen des Architekten Johann Michael Fischer wie in Ottobeuren und dem Kloster Benediktbeuern spürbar . Die Leistungen von Johann Balthasar Neumann , insbesondere in der Wallfahrtskirche der Vierzehn Heiligen Fürbitter , gelten als die endgültige Synthese des deutschen Barocks und des radikalen Barocks Böhmens.

Zivile Architektur

Die pfälzische Architektur des damaligen deutschen Barocks ist zu vielfältig und zu zahlreich, um alle Schlösser und Burgen zu nennen, die die Potentaten, Fürsten, Bischöfe, Kurfürsten, Markgrafen, Könige oder Kaiser damals errichteten. Dazu gehören das Belvedere , ein Geschenk an Prinz Eugen von Savoyen-Carignan für Verdienste um die Krone, das Schloss Schönborn , die Schlösser Augustusburg und Falkenlust des Bischofs von Köln, die Würzburger Residenz der Fürstbischöfe der Stadt Schönbrunn für den Kaiser des Heiligen Reiches gebaut - alle schaffen bis zu einem gewissen Grad die Synthese zwischen dem von Versailles illustrierten französischen Modell (Schloss zwischen Hof und Garten mit Haupthof auf der Stadtseite) und dem italienischen oder spanischen Modell (ein „ Pastete“ möglichst groß und imposant mit einheitlicher Fassade). Je weiter das Jahrhundert fortschreitet, desto mehr übernimmt das französische Modell, das aber spezifisch deutsche Elemente wie die "kaiserliche" Treppe und den Ehrensaal einbezieht. Während das französische Schloss oder Herrenhaus ein relativ nüchternes Treppenhaus mit verkleideter Steinverkleidung hat, wo sich die Dekoration im schmiedeeisernen Geländer konzentriert und der "große Salon" eine bescheidene Größe behält, machten das deutsche Palais und das österreichische aus diesen Räumen einen Raum der Repräsentation, konzentrierte die gesamte Dekoration dort und zögerte nicht, die Ehrenhalle auf zwei Etagen zu durchdringen.

Der Zwinger ist eine Ausnahme und verdient unsere Aufmerksamkeit. Das Werk von Matthäus Daniel Pöppelmann , Oberlandbaumeister von August II. , König von Sachsen und Polen, der Zwinger sollte ein Hof für Turniere und Feiern des glänzenden Hofes von Sachsen werden. Pöppelmann selbst nannte es das „Römische Theater“. Wir finden dort alle barocken Elemente: Theatralik, Bekräftigung der Macht und des Reichtums des Herrschers, Perspektive (die Hauptachse endet in einem Turm, der die Stadt und das Umland dominiert) und durchgehende horizontale Linien, die von den Pavillons unterbrochen werden.

Ein weiteres, bescheideneres Zeugnis von der ungezügelten und spielerischen Kreativität der Barockarchitekten (wenn ihre Förderer es erlaubten) ist das Schloss Karlova Koruna, das für den böhmischen Erzkanzler Graf František Ferdinand Kinský gebaut wurde: Der Grundriss ist überraschend dreieckig , von der runden zentralen Ehrenhalle strahlen drei quadratische Gebäude aus, die sich teilweise mit dem zentralen Kreis kreuzen.

In protestantischen Ländern

Im Barock ist die protestantische Sakralarchitektur von untergeordneter Bedeutung. Es gibt sie nicht, aber erwähnen wir die Frauenkirche in Dresden und in Berlin den Dom St. Hedwig (katholisch, aber erbaut vom protestantischen König Friedrich II. von Preußen ) und am Gendarmenmarkt die Zwillingstempel von des Französischen Doms und des Deutschen Doms .

Barocke Architektur dient den Ambitionen protestantischer Fürsten in Norddeutschland ebensowenig wie im Süden dem katholischen Kaiser und seinem Hof. Davon zeugen Potsdam und das Schloss Sanssouci Friedrichs II., Kopenhagen und die von Christian VI. und Friedrich V. von Dänemark gewünschte Eremitage und der Amalienborgplatz .

In Großbritannien

Wenn, wie wir gesehen haben, das Barock mit dem Protestantismus vereinbar ist, ist es andererseits in der Demokratie nicht auflösbar. Davon zeugen die Vereinigten Provinzen der Niederlande, die dennoch wirtschaftlichen Wohlstand und eine beispiellose künstlerische Blütezeit erleben: Der architektonische Barock fehlt fast und seine so spezifische Malerei ist streng genommen nicht barock. Großbritannien erlebte vor der englischen Restauration (1660) ein englisches Interregnum mit dem Protektorat Oliver Cromwell . Zwischen dem Tod von Inigo Jones im Jahr 1652 und dem Ende von Christopher Wrens Grand Tour im Jahr 1665 gab es keinen führenden Architekten auf englischem Boden.

Wir verdanken Wren die Einführung des architektonischen Barocks in das wiederhergestellte Königreich. Es hebt sich von seinem kontinentalen Äquivalent durch die Klarheit seines Designs und seine klassizistische Tendenz ab (insbesondere durch den ständigen Bezug auf das palladianische Modell, das dem englischen Puritanismus besser entspricht ). Wie in Deutschland mit dem Dreißigjährigen Krieg oder in Sizilien mit dem Erdbeben, verdanken wir einer Katastrophe, dem großen Brand in London , eine Erneuerung des Baus. In wenigen Jahren beaufsichtigte Wren den Bau von 53 Kirchen, darunter die Saint Paul's Cathedral in London, die mit den ehrgeizigsten Projekten des kontinentalen religiösen Barocks vergleichbar ist. Die Paläste und Kirchen, die damals gebaut wurden, waren „klassisch“ in ihrer Dekoration und „barock“ in ihrem majestätischen Maßstab und monumentalen Ausmaßen. Weit weniger erfolgreich war Thomas Archers Versuch, mit seiner St. John's Church in Smith Square (1728) Berninis italienischen Barock in die englische Sakralarchitektur einzuführen.

Obwohl Wren auch ein aktiver Architekt im zivilen Bereich war, verdanken wir William Talman mit dem Chatsworth House (1687) das erste wirklich barocke Landhaus (das englische Äquivalent des kontinentalen Lustschlosses). Die Blütezeit des englischen Barocks kommt mit Sir John Vanbrugh und Nicholas Hawksmoor .

Sie haben meist an grandiosen Projekten wie Castle Howard (1699) und Blenheim Palace (1705) zusammengearbeitet, obwohl jeder in der Lage ist, sich individuell zu behaupten.

Auch wenn diese beiden Paläste einem kontinentalen Besucher pompös und starr erscheinen mögen, haben ihre schweren Zinnen und ihre fast bedrückende Masse das englische Publikum eine Zeit lang fasziniert. Castle Howard ist die extravagante und lebendige Verbindung geometrischer Massen, die von einem zylindrischen Turm mit einer Kuppel dominiert wird, die in München oder Dresden nicht fehl am Platz gewesen wäre. Blenheim, benannt nach einem österreichisch-englischen Sieg , ist ein Geschenk der Krone an den Herzog von Marlborough als Dank für die geleisteten Dienste. Das Gebäude ist massiv, der zentrale Portikus imposant, das Eingangstor als Triumphbogen gedacht . John Vanbrugh realisiert immer noch die Seaton Delaval Hall (1718), ein bescheideneres Herrenhaus und doch einzigartig in seiner architektonischen Kühnheit und seinem baroco-palladianischen Stil. Doch aus dem zweiten Viertel des XVIII - ten  Jahrhundert wurde die barocke obsolet in Großbritannien , die den erfindet englischen Garten und bevorzugen Häuser Land weniger imposant und weniger gestelzt.

In Osteuropa

In Russland , russische barocke Architektur geht durch drei Phasen - die ersten entspricht den Narischkin Barock, besonders sichtbar in Moskau mit seinen eleganten Dekorationen aus weißen Stein auf einer rote Backsteinmauer; die zweite Reifephase entspricht dem Petrovischen Barock, das seinen Namen von Zar Peter dem Großen hat und dessen Herrschaft zwischen den Jahren 1680 bis 1720 umfasst und dem Bau von Sankt Petersburg entspricht  ; die letzte Phase, der Rastrellische Barock , benannt nach dem Architekten der Zarin Elisabeth und Katharina II. , Bartolomeo Rastrelli, entspricht dem französischen Louis XV oder deutschen Rokoko-Stil.

Die Union Polen-Litauen erlebte in der Barockzeit ihre letzten Brände, bevor sie von ihren mächtigen Nachbarn zerstückelt wurde. Es ist, selten in der Geschichte, ein Wahlkönigreich, das zwei (Polen und Litauen) und dann drei (Westukraine) Nationen vereint. Tatsächlich sind die Magnaten von Szlachta fast ausschließlich Polen und die Rzeczpospolita (Republik), eine Oligarchie von Großgrundbesitzern, die Paläste und Burgen nach dem grandiosen Geschmack der Zeit bauen lassen, der ihren Ambitionen entspricht. In dieser Grenzregion zwischen orthodoxer (Ukraine), katholischer (Polen) und kalvinistischer (Litauen) Welt, in der es auch eine starke jüdische Minderheit gibt, kommen auch religiöse Orden nicht zu kurz.

Wie im Heiligen Römischen Reich kommen die Architekten hauptsächlich aus Italien und wir werden uns an die Namen der Catenazzi erinnern: Andrea (1640 - 1701), Autor vieler Kirchen in Posnania mit seinem Bruder Giorgio und seinem Sohn Giovanni (1660 - 1724). Augustyn Wincenty Locci (ca. 1640 - 1737), ebenfalls italienischer Herkunft, ist der Architekt des Wilanów-Palais . Wir verdanken Pompeo Ferrari (ca. 1660 - 1736), die Stiftskirche Notre-Dame-bu-Bon-Secours in Posen .

Niedergang und Vermächtnis

So wie die Renaissancekunst mit dem Manierismus einen formalen Niedergang erfuhr , wurde der Barock in einem kostbaren Akademismus erschöpft und von seinen Kritikern als eitel bezeichnet, im Rokoko .

Barocke Architektur ist mit Absolutismus wesensgleich , ihre Rokokozeit endet mit der aufgeklärten Despotie . Und wir können vermuten, dass die Erschöpfung des Barocks an der Erschöpfung der ihm zugrunde liegenden politischen und religiösen Philosophie ( cuius regio, eius religio ) liegt.

Es wird durch neoklassizistische Architektur ersetzt . Das populäre philosophische Modell wird die englische konstitutionelle Monarchie . Der Unabhängigkeitskrieg der Vereinigten Staaten beginnt mit der Ausarbeitung der Unabhängigkeitserklärung , die die Französische Revolution vorbereitet. Eine andere, demokratischere Ära beginnt, ein anderer Baustil ist dafür verantwortlich, seine Prinzipien zu verewigen ...

Barock - Architektur ist in einer Form , in der Mode wieder neobarocken in der zweiten Hälfte des XIX - ten  Jahrhundert . Es ist nicht undenkbar, dass es einer gewissen absolutistischen Reaktion entspricht , insbesondere im Zweiten Kaiserreich von Napoleon III. und Österreich-Ungarn von Franz Joseph I. st .

Hinweise und Referenzen

  1. Zitieren wir Santa Maria in Vallicella (1577-1617), die Kirche Saint-Ignace-de-Loyola (1626) in Rom, die Kirche Saint-Paul-Saint-Louis in Paris, die Kirche Notre-Dame de Metz (1665), Sainte-Croix (1685) in Nantes, Saints-Pierre-et-Paul de Cracow, die Jesuitenkirche in Heidelberg usw.
  2. Alexandre Gady , Programm Im Herzen der Geschichte über Europa 1. 4. Mai 2011
  3. deren Verwendung so systematisch ist, dass Dominique Fernandez und der Fotograf Ferrante Ferranti ihnen zwei Monografien widmen konnten: Le Banquet des anges (Plon, Paris) und Ailes de lumière (Hrsg. François Bourin, Paris).
  4. Jean-Baptiste Ache, Elemente einer Baugeschichte , hrsg. Öffentlicher Baumonitor, Paris, 1970.
  5. Dieses Kapitel verdankt viel den Thesen von Christian Norberg-Schulz in Architecture du Baroque tardif et rococo , Berger-Levrault, Paris, 1983, S. 28 bis 54: Die Stadt .
  6. Wenn Karl V. , der mächtigste Monarch der Renaissance, behauptet, dass die Sonne in seinen Staaten niemals untergeht, befindet er sich in einem vorkopernikanischen Gedankensystem: Die Sonne dreht sich um seine Staaten. Als Ludwig XIV. die Sonne als sein Emblem annahm, akzeptierte er bewusst oder nicht (die Thesen von Kopernikus wurden von der Kirche noch nicht bestätigt) die Gültigkeit des kopernikanischen Modells, in dem die Sonne ein Stern ist, um den sich die Planeten drehen.
  7. Pierre Corneille , Cinna , Akt V, Szene III.
  8. Er ist beeinflusst von zeitgenössischen Entdeckungen in der Astronomie ( Keplersche Gesetze ). Die Verwendung der Ellipse wird zu einem Gemeinplatz der Barock- und Rokokoarchitektur werden.
  9. Zuerst von Vignola in der religiösen Architektur in der Kirche Sant'Andrea in der Via Flaminia verwendet , die 1553 fertiggestellt wurde ; es hat einen rechteckigen Grundriss, der von einer ovalen Kuppel überragt wird. Auf dem Grundriss der Kirche Sant'Anna dei Palafrenieri ( 1572 ) von derselben Vignole ist der gesamte Raum oval geworden. Dieses Gebäude und dieses Projekt werden von Christian Norberg-Schulz in seinem Buch Significance in Western Architecture als Ausgangspunkt für die Verwendung des Ovals in der Sakralarchitektur vorgestellt.
  10. Wo die Basilika dem menschlichen Körper nachempfunden ist, wobei der Chor das Haupt ist und das Kirchenschiff die Proportionen respektiert.
  11. Historisches Wörterbuch der französischen Sprache , herausgegeben von Alain Rey , Le Robert Wörterbücher, Paris, 1995 ( ISBN  2-85036-402-9 ) , Artikel "Barock"
  12. Christian Norberg-Schulz seinerseits hält in Architecture du Baroque tardif et rococo die sogenannten „klassischen“ französischen Architekten für barock. Claude Lebedel schreibt in Histoire et splendeurs du baroque en France „ein völlig unangemessener Chauvinismus ließ viele sagen, der französische „Klassizismus“ entspreche einer Suche nach Ausgewogenheit, Maß, Vernunft (.. .) Die Ablehnung des Wortes Barock hat manchmal eine komische Wirkung: So können wir über die Abtei der Prämonstratenser von Pont-à-Mousson lesen, dass ihre "klassische Pracht an barocke Architektur erinnert" " .
  13. Zusammenfassend könnte man sagen, dass es auf die Behandlung von Dächern ankommt. Der italienische Palast, der mit schweren römischen Ziegeln gedeckt ist, hat zwangsläufig ein Flachdach, die mit Schiefer gedeckte französische Burg kann sich eine Vertikalität leisten, die sich die Architekten zunutze gemacht haben.
  14. Der Ausdruck stammt von Christian Norberg-Schulz , in Architecture du Baroque tardif et rococo .
  15. Schon deshalb, weil französische Architekten damals Innovationen in der Innenarchitektur entwickelten und das schufen, was schnell zu einem "Muss" der Palastarchitektur wurde: Doppelzirkulation . Parallel zu den schönen angrenzenden Räumen , in der Regel an der Fassade auf der Gartenseite und für die Meister vorbehalten, eine Reihe auf der Stadtseite von bescheidenen Zimmer oder einem einfachen Dienstkorridor ermöglicht die Zirkulation des Dieners.
  16. Auch ein Dramatiker, der nicht unschuldig ist, wenn wir den theatralischen Charakter des Barock kennen.
  17. Siehe zu diesem Thema die Chronologie des Absolutismus im Artikel über das Buch L'Europe absolutiste von Robert Mandrou .

Siehe auch

Zum Thema passende Artikel

Literaturverzeichnis

  • Pierre Charpentrat, Hans Scharoun (Vorwort), Peter Heman (Fotos), Barock. Italien und Mitteleuropa , Freiburg, Office du Livre, 1964.
  • Frédéric Dassas, L'Illusion baroque: L'architecture entre 1600 et 1750 , Gallimard, Paris, Coll. "  Découvertes Gallimard / Arts" ( n o  382 ), 1999 ( ISBN  2070534944 )
  • Frédérique Lemerle und Yves Pauwels, L'architecture au temps du Barock , Flammarion, Paris, 2008 ( ISBN  978-2-08-011588-1 ) (Bekanntmachung BnF n o  FRBNF41354233 ) ; Englische Übersetzung, "Barocke Architektur", Flammarion.
  • Christian Norberg-Schulz , Architektur des Spätbarock und Rokoko , Berger-Levrault, Paris, 1983 ( ISBN  2-7013-0558-6 )
  • Christian Norberg-Schulz, Barocke Architektur , Electa Architecture, Paris, 2002 ( ISBN  1904313108 )
  • Eugenio d'Ors , Du Baroque , Paris, Gallimard, 1935, Neuauflage Collection Idées / Arts, 1968.
  • Victor-Lucien Tapié, Barock und Klassizismus , Plön, Paris, 1957

Quellen