Die Jungfrau und das Kind mit Saint Michael und Saint Blaise (Bicci)
Die Jungfrau und das Kind mit Saint Michael und Saint Blaise
| Künstler | Neri di Bicci |
|---|---|
| Datiert | um 1475 |
| Art | Heilige Kunst |
| Technisch | Tempera und Gold auf Holz |
| Abmessungen (H × B) | 255,2 × 254 cm |
| Sammlung | Montreal Museum of Fine Arts |
| Inventar nummer | 1962.1374 |
| Ort | MMFA , Montreal (Quebec) |
Die Jungfrau und das Kind mit dem Heiligen Michael und dem Heiligen Blaise ist ein Altarbild von Neri di Bicci aus dem Jahr 1475, das im Montreal Museum of Fine Arts aufbewahrt wird .
Geschichte
Das Gemälde war Teil der John W. Tempest-Sammlung, bevor es durch sein Vermächtnis im Jahr 1892 in die Sammlung antiker und moderner internationaler Kunst des MMFA aufgenommen wurde, die sich jetzt im Jean-Noël Desmarais-Pavillon auf Ebene 4 befindet.
Ikonographie
Die Jungfrau und das Kind in Maestà sind in der Heiligen Unterhaltung mit zwei Heiligen vertreten, die an ihren Attributen erkennbar sind: Der heilige Erzengel Michael in Rüstung mit seinem Schwert, seine Waage zum Wiegen von Seelen und Trampeln des Dämons; Saint Blaise of Sebaste in bischöflicher Gewohnheit und Kopfschmuck, mit dem Instrument seines Martyriums, einem Kardierkamm mit seinen eisernen Spitzen.
Beschreibung
In einem Rahmen mit seitlichen Pilastern , bestehend aus einem zweifarbigen Fries oben und einem vorspringenden Gebälk , ist das Altarbild in zwei narrative Teile unterteilt:
das HauptpanelDie Jungfrau in Majestät befindet sich in der Mitte auf einem kunstvollen architektonischen Thron (ionische Hauptstädte, Pilaster, Friese, in einem Zylinder ausgehöhlter Baldachin, polygonale Plattform).
Sie wird von Saint Blaise auf der linken Seite und Saint Michael auf der rechten Seite begleitet. Die Spender sind in kleinen Figuren am unteren Rand der Szene dargestellt, gemischt mit dem Banner der Inschrift, auf dem das Thema steht: " SCS • BLASP • EPISHO [...] • YHS • XPS • FILI • DEI • VIVI • [.. .] SCS • MICHAEL • ARCHA ... "
die PredellaDie Szenen sind nicht auf einzelnen Tafeln gemalt, sondern mit einem Horizont und einem Himmel, die in räumlicher Kontinuität gemalt und durch golden gestrichene Säulen getrennt sind.
- Christus der Leiden taucht aus dem Grab in der Mitte auf
- links: Tobias und der Engel , St. Peter , Die sitzende Jungfrau liest
- rechts der heilige Johannes der Evangelist , der heilige Laurent und der heilige Franziskus von Assisi ,
- die wahrscheinlichen Wappen der Spender an beiden Enden.
Analyse
Die stilistischen Innovationen der Florentiner Schule werden hier stark unterstützt durch die zentrierte und beschleunigte Perspektive des Throns, die räumliche Kontinuität des Hintergrunds der Predella-Szenen, die Schatten (Plattform, Spender).
Gleichzeitig verwendet Neri di Bicci (oder seine produktive Werkstatt) immer noch die Prinzipien der gotischen Malerei : umgekehrte Perspektive für die Anwesenheit der beiden kleinen Spender, die im Profil zu sehen sind, im Vordergrund, der in das geschriebene Banner eingreift (wie das Auferstandene in der Gleichgewicht des Seelenwägens); sinnvolle Perspektive (Maria stehend wäre größer als die Heiligen); sehr architektonische Darstellung für den Thron; Balken des Rahmens ohne Fluchtpunkt trotz des trapezförmigen Spaltes über dem Baldachin; Vorhandensein von Gold in der Kleidung und im einfachen Hintergrund; gepresste Falten des Kleides der Jungfrau; narrative Predella ; Seitenwappen der Sponsoren.
Anmerkungen und Referenzen
Externe Links
- Museumshinweis
- „ Die Analyse p. 13 ” ( Archiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Was tun? )