Die Steingut St. Porchaire oder Steingut Henry II oder Steingut Oiron ist eine Steingut-Manufaktur von sehr hoher Qualität der französischen Renaissance . Dieses Steingut, das sich durch seine Weiße und die Genauigkeit seiner Ornamente auszeichnet, ist nach der Renaissance vergessen und hat mehr Einfluss auf die französische Keramik vor seiner Wiederentdeckung im 19. Jahrhundert, die das Interesse von Sammlern und Töpfern weckt. Letztere versuchen, mit diesen komplexen Produktionen zu konkurrieren.
Der Ursprung dieser Fliesen ist seit dem 19. Jahrhundert umstritten , einige schreiben sie einer italienischen Produktion zu, die anderen befinden sich in England oder Paris. Ab den 1860er Jahren befand sich die Produktion dieser Steingutwaren in Deux-Sèvres in Oiron , dann Ende des Jahrhunderts in Saint-Porchaire (ebenfalls in Deux-Sèvres). Noch heute wird der Name "Steingut von Saint-Porchaire" verwendet, auch wenn in dieser Stadt noch keine archäologischen Fragmente ausgegraben wurden.
Laut den Quellen sind bisher nur zwischen dreißig und sechzig Stücke dieser Keramik bekannt, und seit dem Zweiten Weltkrieg ist kein neues Stück aufgetaucht , mit Ausnahme von Ausgrabungen, die in den 1990er Jahren auf dem Gebiet der Gemeinde Parthenay . durchgeführt wurden (Deux-Sèvres). An zwei verschiedenen Standorten wurden ein Fragment eines Salzstreuers und eine neue, bisher nicht aufgeführte Form einer Shuttle-Ente ausgegraben.
Wenn Sammler haben entdeckt , dass Keramik XIX ten Jahrhunderts war die Erinnerung an seinen Ort der Produktion verloren, und es war nur bekannt unter dem Namen „Steingut Henry II“ , weil einige Teile der königliche Monogramm waren Henry II .
Die erste Veröffentlichung, die sich mit diesen Steingut befasst, stammt aus dem Jahr 1839 und wird von einem Kupferstich begleitet. Sein Autor, André Pottier, vermutet, dass dieses Steingut in Florenz hergestellt und als Geschenk an Heinrich II. geschickt wurde. Carle und Henri Delange schrieben 1847 eine biografische Notiz über Girolamo Della Robbia und machten ihn aufgrund des Buchstabens G auf einem großen Krug, der heute im Louvre aufbewahrt wird, zum potentiellen Autor von Steingut. Der Autor wäre daher Italiener und identifiziert. Alfred Tainturier bestreitet jedoch den florentinischen Ursprung sowie den von den Delanges vorgeschlagenen Autor, er glaubt, dass diese Keramiken tatsächlich italienisch sind, aber das Werk des Schülers von Benvenuto Cellini : Ascanio. Später tauchen andere Hypothesen auf, wie die einer englischen Herkunft, die von Mr. Moore, einem Londoner Antiquitätenhändler, verteidigt wird. Dann, im Jahr 1865, stellte Auguste Bernard die Hypothese von Steingut vor, die von Geoffroy Tory , einem Pariser Drucker, Buchbinder und Kupferstecher, hergestellt wurde.
Der Vendée-Gelehrte Benjamin Fillon war der erste, der 1864 den Ursprung dieses Steinguts in Deux-Sèvres ausfindig machte. Seine These lautet, dass der Ursprung dieses Steinguts in Oiron liegt . Dabei stützt er sich auf zwei Pergamentblätter. Für ihn wäre Hélène de Hangest der Ursprung des ersten Steingutes, dann wären es François Charpentier und Jean Bernart, bzw. Töpfer und Typograf im Château d'Oiron , die das Steingut ausgeführt hätten. Diese Hypothese überzeugt und bis 1888 wurden diese Steingute als "Steingut von Oiron" bezeichnet .
Im Jahr 1888 verband Edmond Bonnaffé diese Steingute zum ersten Mal mit dem Dorf Saint-Porchaire in Poitou (heute ein Stadtteil von Bressuire ).
Er weist darauf hin, dass kein Stück in den Inventaren der Gouffiers oder sogar in den Inventaren des Château d'Oiron gefunden wird, während die Gouffiers die Schöpfer dieser Steingutwaren sein würden. Außerdem trägt kein sogenanntes „Saint-Porchaire“ -Steingut ihre Waffen.
Bonnaffé stützt sich bei seiner Dissertation auf das Archiv der Familie Trémoïlle . Der erste Text ist ein Inventar des Schlosses von Thouars aus dem Jahr 1547, das sagt "In seinem Kabinett befinden sich zwei coppes de terre von Saint-Porchayre" und "zwei Salzkeller von Saint-Porchayre" , der zweite ist das Inventar von Ludwig III die Trémoïlle datiert 1577, die besagt, dass „Geschirr aus Steingut von England gefunden wurde und das andere in Saint-Porchayre hergestellt wurde“ . Bonnaffé hebt auch die Heraldik hervor, da er feststellt, dass die drei ältesten Tonwaren von Saint-Porchaire das Wappen von Laval-Montmorency, den Herren von Bressuire, tragen, von denen Saint-Porchaire teilweise abhing. Die Tradition wollte in der Tat, dass wir einige Stücke zu Ehren des wichtigsten Charakters der Provinz anbieten, der François de la Trémoïlle , Lehnsherr von Bressuire, mit seinem Wappen ist, von wo ein Stück mit dem Wappen von Trémoïlle.
Im Jahr 1903 berichtete der Architekt Raymond Barbaud in seinem Werk Le château de Bressuire en Poitou über die Entdeckung eines Steingutfragments aus Saint-Porchaire in einem der Türme des Schlosses von Bressuire .
Neuere Schriften und Entdeckungen weisen auf eine Werkstatt im Westen des Königreichs, also Saint-Porchaire, hin, die damals unter einen jüngeren Zweig von Montmorency-Laval fiel. Diese Zuordnung wird gestärkt durch drei Fragmente zu Beginn des XX kam ten Jahrhunderts aus der Sammlung Gilles de la Tourette, das heißt, Loudon , ein paar Dutzend Kilometer von Bressuire. Das Vorhandensein der Stempel bedeutet jedoch eindeutig, dass sie von einem Fund stammen, der mit der Werkstatt und deren Arbeitsgeräten in Verbindung steht. Darüber hinaus wurden im Château de Parthenay in Deux-Sèvres zwei Fragmente von Objekten aus Saint-Porchaire gefunden, und die meisten archäologischen Funde von Objekten, die als „Saint-Porchaire“ bekannt sind, wurden in Poitou gemacht, was dazu dient, die Produktion zu lokalisieren dieser Steingut in der Region. Trotz des Zögerns über den Standort der Produktionsstätte ist "Steingut St. Porchaire" seit Ende des 19. Jahrhunderts bis heute der offizielle Name . Die Debatte um den genauen Standort der Produktionsstätte wird jedoch erst mit der Entdeckung der Öfen, aus denen diese Fliesen stammen, endgültig abgeschlossen sein.
Seit dem 19. Jahrhundert, dh seit dem Interesse an diesen Fliesen, stellt sich die Frage nach der Verbindung zwischen Bernard Palissy und diesen Fliesen. Alexandre Brongniart ist der erste, der diese Hypothese im Jahr 1842 formulierte. Es ist sicher, dass Palissy die Herstellung von Saint-Porchaire kannte, denn in La-Chapelle-des-Pots findet man Keramik von Saint-Porchaire , wo er sowohl die Keramik als auch zuerst studierte Formen in seiner Pariser Werkstatt.
„... Ich erinnere mich, dass ich von Parthenay nach Bressuyre in Poitou und von Bressuyre nach Thouars gegangen bin, aber in all diesen Regionen ist das lehmige Land sehr weiß. "
- Bernard Palissy
Neuere Forschungen legen nahe, dass Bernard Palissy zwischen 1565 und 1572 in seiner Pariser Werkstatt Saint-Porchaire-Techniken angewendet haben könnte, insbesondere aufgrund der Ausgrabungen der Fliesenarbeiten, bei denen Formen freigelegt wurden. Bernard Palissy war jedoch nicht der Erfinder des Steinguts von Saint-Porchaire, da letzteres schon existierte, bevor er seine Karriere als Töpfer begann. Tatsächlich findet sich die erste bekannte Erwähnung von Steingut aus Saint-Porchaire in einem Inventar von François de la Trémoille aus dem Jahr 1542, als Palissys Karriere als Keramiker erst 1546 begann und die von Palissy weisen eine starke Diskrepanz in ihrer Zusammensetzung auf.
Die Erfahrung von Saint-Porchaire kennt keine Vorgeschichte und hat keinen wesentlichen Einfluss auf die weitere Entwicklung der französischen Keramik, da das Verschwinden dieses Wissens plötzlich und mysteriös ist. Französisch Keramik aus wieder mit einer leeren Seite und bewegt sich in Richtung zum Ende des XVII - ten Jahrhundert zu einem irdenen immer dünner. Es sollte schließlich im 19. Jahrhundert erwartet werden, dass das Steingut St. Porchaire wiederentdeckt wurde und Keramiker aus Frankreich und anderswo beeinflusst.
Das wichtigste stilistische Merkmal der Steingutwaren von Saint-Porchaire ist die Weiße. Dieser Weißgrad ist für die damalige Keramikherstellung sehr ungewöhnlich, er hängt mit einem stark kaolininischen Ton zusammen. Es spiegelt die Forschungen wider, die zu dieser Zeit durchgeführt wurden, um dem Weiß des chinesischen Porzellans zu entsprechen, das gerade auf den westlichen Märkten angekommen war.
Berührend ihre Ornamentik und ihre Formen sind die Einflüsse vielfältig. Zuallererst können wir mittelalterliche Einflüsse heraufbeschwören, insbesondere für die sogenannte „erste Periode“ Produktion . Die Ornamentik ist in der Folge stark von der italienischen Ornamentkunst (religiöse Elemente in Relief, Masken, Grotesken ...) sowie der maurischen und arabischen Kunst beeinflusst, da diese Ornamente auf den venezianischen Bucheinbänden der Zeit reichlich vorhanden sind und daher wahrscheinlich dienen als Vorbilder für Keramiker.
Schließlich ist die Form der Gegenstände stark von der Goldschmiedearbeit der Zeit inspiriert (Krüge, Tassen, Lünetten, Salzstreuer ...), insbesondere das zeremonielle manieristische Geschirr, das Rosso Fiorentino (eine wichtige Figur der Schule von Fontainebleau ) wurde zu Francis st aufgeführt .
Die Methoden der ersten Periode sind nicht einzigartig in der Renaissance, sie gab es bereits im Mittelalter, aber es ist die Qualität ihrer Ausführung, die sie bemerkenswert macht. Ihre Originalität liegt in der Schärfe des Kontrasts zwischen dem Weiß des Hintergrunds, der durch kaolinreiche Tone erreicht wird, und dem Design der ornamentalen Formen, die fein in Schwarz oder Braun ausgeführt sind. Diese ornamentalen Formen sind inspiriert von den Modellen, die in den Einbänden der Zeit auftauchen.
Anonym, Tasse mit Deckel , c.1550-1555, New-York, MET.
Anonym, Tasse mit Deckel (ohne Deckel) , c.1550-1555, New-York, MET.
Anonym, Tasse mit Deckel (Deckel von oben gesehen) , c.1550-1555, New-York, MET.
Die zweite Periode zeichnet sich durch ein neues Motivrepertoire, das der Arabesken und des Maurischen, aus, das zum ornamentalen Repertoire der ersten Periode hinzukommt. Im Allgemeinen werden in dieser zweiten Periode die Ornamente der ersten Periode an den Enden (Fuß des Objekts und Oberseite des Deckels) platziert, während die neuen Ornamente den Rest des verfügbaren Platzes einnehmen. Die maurischen oder arabesken Dekorationen der zweiten Periode sind größer als die Dekorationen, die für die Gegenstände der ersten Periode verwendet wurden, und sie sind offensichtlich von Gegenständen arabischen Ursprungs inspiriert, insbesondere von Manuskripteinbänden. Es gibt nichts , einen maurischen Einfluss auf die Französisch Keramik zu finden überraschend , weil dieser Stil verbreitete sich in Europa im XIV hatte th Jahrhundert dank venezianischen Drucker , die ihre Bindungen bedeckt. Venedig hatte in der Tat viele Handelskontakte mit dem Orient. Schließlich sind auf Objekten aus der zweiten Periode oft Reliefelemente auf der Oberfläche wie groteske Masken , Jakobsmuscheln ... Es können auch andere Elemente hinzugefügt werden, die von der architektonischen Dekoration inspiriert sind, sie haben normalerweise grüne oder blaue Glasuren, die eingesunken sind .
Anonym, Herd , Mitte des 16. Jahrhunderts New York MET.
Anonymous, Salz Shaker, c.1540-1570, New-York, MET.
Anonym, Cup , c.1540-1550, Waddesdon, Waddesdon Manor .
Die dritte Periode wird von den Autoren manchmal als "dekadenter" Stil beschrieben . Auf diesen Objekten fehlen die schwarz-weißen Dekorationen der ersten Periode völlig. Objekte aus dieser dritten Periode verwenden viele naturalistisch gegossene Figuren wie Schlangen, Eidechsen und Hunde.
Keramik Saint Porchaire wird im 19. Jahrhundert wiederentdeckt . Dank der Veröffentlichung von André Pottier aus dem Jahr 1839 ist dieses Steingut wieder bekannt. Diese Publikation ist einem Krug gewidmet und von einem sehr detaillierten Kupferstich begleitet. Die Begeisterung unter den Sammlern ist sofort spürbar, sie erkennen dort Steingut von einer Qualität und Zerbrechlichkeit vor dem bis dahin bekannten französischen Steingut. Die Verkaufspreise sind daher sehr schnell schwindelerregend und diese Steingut kann nur von den reichsten Sammlern gekauft werden, zu Lasten der Museen. Allerdings Austausch zwischen privaten Sammlern und Museen in der XX - ten Jahrhunderts ermöglichen , in Frankreich, den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten United und Russland Steingut St. Porchaire in den größten Museen der Welt und heute finden wir einzugeben.
In den 1850er Jahren herrschte großes Interesse an Saint-Porchaire-Steingut. Mehrere britische Fabriken, darunter auch Mintons, versuchen mit mehr oder weniger Erfolg, dieses Steingut, das oft als "Henry II" bezeichnet wird , zu reproduzieren . Léon Arnoux, der bei Mintons arbeitet, entwickelte seine eigene Technik, die er Charles Toft (Arbeiter bei Mintons) beibrachte, der einige noch heute erhaltene Stücke herstellte. Dieser Versuch, die Techniken von Saint-Porchaire wiederherzustellen, ist nicht nur ein britisches Phänomen, wir finden Spuren davon in Frankreich im Gefolge von Charles-Jean Avisseau , insbesondere bei seinem Sohn Edouard Avisseau, der seine Kreationen gleichzeitig präsentiert Léon Arnoux auf der Weltausstellung von 1862 . Auguste-François Chauvigné schuf nach einigen Jahren im Palisse-Stil auch Steingut, das von Saint-Porchaire inspiriert wurde. In Deux-Sèvres produziert Prosper Jouneau aus der Manufaktur Parthenay auch Steingut im Stil von Saint-Porchaire.
Charles Toft, Potpourri , 1871, New-York, MET.
Charles Toft, Henri II Salzstreuer , 1876, Los Angeles, LACMA .
Charles Toft, Henri II Salzstreuer , 1876, Los Angeles, LACMA .
Charles Toft, Henri II Salzstreuer , 1870er Jahre, New York, MET.
Charles Toft, Henri II Salt Cellars (Draufsicht) , 1870er Jahre, New-York, MET.