Das israelische Kino ( hebräisch : קולנוע ישראלי , Kolnoa Yisraeli ) bezieht sich auf die Filmindustrie in Israel seit seiner Gründung im Jahr 1948 . Die meisten produzierten Filme werden auf Hebräisch gedreht. Israel wurde für mehr Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert als jedes andere Land im Nahen Osten .
Die ersten israelischen Filme sind in einem Land, in dem noch keine Filmindustrie entstanden ist, "Bildungs" -Filme, die an die Arbeit zionistischer Institutionen erinnern , neue Städte in der Wüste zu bauen, ein militärisches Arsenal zu entwickeln und Neuankömmlinge zu integrieren. Dieses Genre wird nach seinem Vorgänger, dem sowjetischen Realismus, als zionistischer Realismus bezeichnet .
Diese Bewegung entspricht einem von der New Wave inspirierten Autoren-Kino . Die Filme haben nichts Lehrendes mehr. Sie geben dem Individuum einen viel größeren Platz und zeichnen sich durch einen sehr improvisierten Stil aus. Dieses von Kritikern sehr geschätzte Kino hatte keinen großen kommerziellen Erfolg. Unter diesen Filmen, 1965, Ein Loch im Mond von Uri Zohar , das so weit geht, das zionistische Kino des letzten Jahrzehnts zu parodieren .
Dies ist hauptsächlich ein populäres und kommerzielles Genre namens "Borekas", das sephardische Charaktere auf ziemlich stereotype Weise zeigt. "Diese Art von Film wurde in der gleichen Logik wie der Spaghetti-Western Borekas-Film genannt, wobei die Boreka ein typisch orientalisches Gebäck ist und bis zur Perfektion ölig ist." Er ist beeinflusst von ägyptischen, türkischen und indischen Filmen. Der erste Bourekas-Film, Sallah Shabati von Efraim Kishon (1963), setzte einen Meilenstein in der Geschichte des israelischen Kinos und erreichte mehr als 1.200.000 Zuschauer, was fast der Hälfte der damaligen israelischen Bevölkerung entspricht.
Diese Art von Filmen wird von den Kritikern streng beurteilt: "Die Bourekas-Filme, die die ostjüdischen Figuren auf oft sehr karikative Weise darstellten, waren nach Ansicht der Kritiker das Opium des Volkes , das der östlichen Bevölkerung Israels verabreicht wurde um in ihr die Frustration und Bitterkeit zu besänftigen, die mit ihren schlechten Lebensbedingungen verbunden sind. Sie wurden hauptsächlich von Aschkenasi produziert und unterhielten die sephardische Öffentlichkeit, indem sie ihnen eine bessere Zukunft in Form einer vollständigen Integration in das Land und eines sozioökonomischen Erfolgs versprachen. " "Die sephardischen Intellektuellen ihrerseits haben die Herablassung der aschkenasischen Regisseure und den Rassismus ihrer Kritiker sehr schnell verstanden und sie denunziert, ohne von der östlichen Öffentlichkeit verfolgt zu werden , die diese Filme zu einem wahren Triumph gemacht hat."
"Eine neue Ausrichtung des Kinos in den 1970er Jahren war der eines sozialen Protests gegen die soziale Diskriminierung der östlichen Gemeinschaften Israels (Gemeinschaften aus Nordafrika und dem Nahen Osten)." Dieser Trend könnte als Teil der "New Sensibility" der 1960er Jahre mit einer politischeren Wendung betrachtet werden. Das Aufkommen sephardischer Regisseure hat dazu beigetragen, die soziale und politische Sensibilität zu erneuern, die im israelischen Kino zum Ausdruck kommt.
Zu den bemerkenswerten Filmen zählen Light from Nowhere (1973) von Nissim Dayan, einem Filmemacher syrischer Herkunft, und drei wichtige Filme von Moshe Mizrahi , Rosa, je t'aime (1972), La maison de la rue Shlush (1973) und Father von Töchtern (1974), die in den 1970er Jahren auch die „orientalische“ Inspiration der Neuen Sensibilität bestätigten. "Die Regisseure Nissim Dayan und Moshé Mizrahi haben in den 1970er Jahren Qualitätsfilme gedreht, die orientalische Helden darstellen, aber von innen mit Respekt und Liebe behandelt werden."
In den 1980er und 1990er Jahren "ist in nahezu allen künstlerischen Bereichen ein Prozess der Infragestellung des israelischen Wertesystems am Werk. Er besteht häufig aus dem Versuch, die zionistische Meistererzählung zu problematisieren und zu dekonstruieren . Das nationale Kino spiegelt sich zunächst in diesem Phänomen wider eine Umkehrung der Rollen, die den Anderen der israelischen Gesellschaft - dem Palästinenser , dem israelischen Araber , dem sephardischen Juden - anvertraut wurden, und ihrer Verlagerung von der Peripherie der Erzählung in Richtung ihres Zentrums ". Die Filme von Amos Gitaï repräsentieren diese Art von politischen und kritischen Filmen gut. Ebenso im Jahr 1984 " Hinter Gittern " von Ouri Barabash, das von der erzwungenen Allianz eines sephardischen Gefangenen und eines arabischen Gefangenen, der im selben Gefängnis inhaftiert ist, gegen das israelische Establishment berichtet. Kritiker bemerkten damals in diesem Gleichnis besonders die Bereitschaft des Regisseurs, ein Establishment anzuprangern, das Araber und Orientalen gemeinsam unterdrückte.