Die Poesie ist ein sehr altes Genre , von verschiedenen Formen, normalerweise in Prosa geschrieben , aber auch zugeben , und die die Ausdruckskraft der Form betonen, die Worte sagen mehr als sie selbst durch ihre Wahl ( Bedeutung und Klang ) und ihre Anordnung ( Rhythmen ) , Metriken , Redewendungen ). Seine Definition erweist sich als schwierig und variiert je nach Zeit , so dass jedes Jahrhundert eine andere Funktion und einen anderen Ausdruck dafür finden konnte, zu dem die für die Persönlichkeit jedes Dichters spezifische Herangehensweise hinzugefügt wurde .
Poesie wurde bis 1878 Poesie geschrieben (der Umlaut markierte eine Disjunktion zwischen den Vokalen o und e ). Der Begriff „Poesie“ und seine Ableitungen „Dichter“, „Gedicht“ stammen aus dem Altgriechischen ποίησις ( poiesis ), das Verb ποιεῖν ( poiein ) bedeutet „tun, schaffen“: Der Dichter ist also ein Schöpfer, ein Erfinder von Ausdrucksformen, das zeigen auch die Begriffe Mittelalter, Gefundener und Troubadour . Der Dichter, Erbe einer langen mündlichen Tradition, bevorzugt Musikalität und Rhythmus, daher greift er in den meisten poetischen Texten auf eine versifizierte Form zurück, die der Sprache Dichte verleiht. Der Dichter sucht auch Ausdruckskraft durch das Gewicht zu Worten sowie durch die Verwendung von bestimmten Zahlen von Sprache und vor allem Bildern und Figuren von Analogie , gefragten für ihre suggestive Kraft.
Die Poesie wurde im Laufe der Jahrhunderte mit unterschiedlichen Ausrichtungen je nach Zeit, Zivilisation und Individuum ständig erneuert. Man kann zum Beispiel den Künstlerdichter unterscheiden, der sich vor allem mit formaler Schönheit beschäftigt , den „ lyrischen “ Dichter, der das „Lied der Seele“ pflegt, den Prophetendichter, Weltentdecker und „ Seher “ oder den engagierten Dichter , ohne jedoch einen Ersteller auf ein vereinfachendes Label zu reduzieren.
Soweit es keine Spuren einer wahrscheinlichen prähistorischen mündlichen Poesie gibt, ist es notwendig, die Geschichte der Poesie in den verschiedenen Zivilisationen der Antike (griechisch, ägyptisch, indisch ...) zu beginnen. Es sollte jedoch beachtet werden, dass viele mündliche Überlieferungen, beispielsweise die der afrikanischen Griots , aus der Poesie stammen.
Der erste literarische Ausdruck der Menschheit, mit Rhythmus als eine Hilfe für das Auswendiglernen und mündliche Übertragung, Poesie zuerst erscheint in einer religiösen und sozialen Rahmenbedingungen durch die Gründung Gründung Mythen in allen Kulturen, ob mit dem Epos von Gilgamesch , ( III th Jahrtausend vor Christus. ) in Mesopotamien die Veden , das Ramayana oder das Mahabharata Indiens , die Poesie im alten Ägypten , die Bibel der Hebräer oder die Ilias und die Odyssee der Griechen, die Aeneis der Latiner. Die allererste bekannte Dichterin ist Enheduanna , eine sumerische Dichterin, insbesondere eine Hymnenschriftstellerin.
In der griechischen Antike wird jeder literarische Ausdruck als poetisch bezeichnet, sei es Sprechen, Singen oder Theater: Jeder "Textmacher" ist ein Dichter, wie die Etymologie es ausdrückt. Griechische Philosophen versuchen, die Definition der Poesie zu verfeinern, und Aristoteles identifiziert in seiner Poetik drei poetische Genres: epische Poesie, komische Poesie und dramatische Poesie . Später werden die Theoretiker der Ästhetik drei Gattungen beibehalten: Epik , Lyrik und dramatische Poesie (einschließlich Tragödie wie Komödie), und die Verwendung des Verses wird als erstes Merkmal der Poesie auftauchen, die sich so von der Prosa unterscheidet , aufgeladen mit dem gemeinsamen Ausdruck, dass wir werden als prosaisch qualifiziert .
Das Wort Poesie wird sich weiter in Richtung einer restriktiveren Bedeutung entwickeln, indem es auf Texte in Versen angewendet wird, die einen privilegierten Gebrauch rhetorischer Ressourcen machen, ohne den Inhalt vorzugreifen: Poesie wird beschreibend, erzählerisch und philosophisch sein, bevor sie dem Ausdruck einen wachsenden Platz einräumt.
Die Poesie war von ihren Anfängen an von Mündlichkeit und Musikalität geprägt, da die Suche nach bestimmten Rhythmen wie der Verwendung von Versen und Klangeffekten wie Reimen eine mnemonische Funktion für die primitive mündliche Übertragung hatten. Dieser für den poetischen Text spezifische Stil bedeutet, dass er in erster Linie dazu gedacht ist, gehört zu werden und sich nicht durch stilles Lesen zu nähern.
Unter der Ägide von Orpheus und Apollo musagète, dem Gott der Schönheit und der Künste, und verbunden mit der Muse Erato , sind Musik und Poesie auch eng verbunden durch die Suche nach Harmonie und Schönheit, durch den Zauber, im starken Sinne des magischen Liedes . Seit dem Test Die Geburt der Tragödie von Nietzsche , in Anbetracht dessen , dass die poetische Schöpfung jedoch ständig zwischen Ordnung und Beschwichtigung apollinisch zögert (explizit Euripides in Alkestis „Was wild ist, voller Unordnung und Streit, die Leier des Apollo erweicht und beruhigt es“) und " Dionysische Wut ", die sich auf den Gott der Ekstasen, Mysterien, Störungen und Rhythmen der Naturgewalten bezieht, die wir beispielsweise in der Dithyrambe der griechischen Antike entdecken .
In der Linguistik wird Poesie als eine Aussage beschrieben, die sich auf die Form der Botschaft konzentriert, bei der also die poetische Funktion überwiegt. In der Prosa im allgemeinen Sinne kommt es auf das „Bezeichnete“ an, es hat einen „äußeren“ Zweck (die Übermittlung von Informationen) und ist definiert als ein Vorwärtsmarsch, der durch einen Pfeil symbolisiert und durch die lateinische Wurzel von . enthüllt werden kann das Wort, das "vorankommen" bedeutet. Für die Poesie hingegen orientiert sich die Bedeutung an der "Form", am Signifikanten, in einem "reflexiven" Ansatz, symbolisiert durch das "zu", das eine Progression in der Genesung mit dem Prinzip des Zurückgehens (die Vers ist "umgekehrt"), was durch eine Spirale dargestellt werden kann.
Die Poesie wird daher nicht durch bestimmte Themen definiert, sondern durch die große Sorgfalt, die dem Signifikanten zuteil wird, damit er das Signifikat vervielfacht: Die Bereicherung des sprachlichen Materials berücksichtigt in der Tat sowohl die Arbeit an formalen Aspekten als auch das Gewicht der Wörter jenseits der heutigen Bedeutung des Begriffs "Poesie", der sich einfach auf die harmonische Schönheit bezieht, die mit einer gewissen Sentimentalität verbunden ist. Der poetische Ausdruck bietet jedoch im Laufe der Geschichte verschiedene Orientierungen, je nach der vom Dichter gewählten Dominante.
Traditionell hat Poesie die Form eines versifizierten Textes, der bestimmten Regeln in Bezug auf Metrik, Scansion, Reime gehorcht, unabhängig davon, ob er in einer festen Form eingeschrieben ist oder nicht. Die moderne Poesie hat sich jedoch vom traditionellen Vers befreit, sei es nun darum, ihn zu mildern oder ganz darauf zu verzichten.
Versifizierte PoesieDer Aufbau des poetischen Textes basiert traditionell auf dem Prinzip der Rückkehr und des Fortschreitens in der Genesung, repräsentiert durch die Verwendung von Versen (normal oder nicht), auch wenn es Mischformen wie das Prosagedicht oder die poetische Prosa gibt , die die Merkmale des poetischen Textes (daher ihre Namen) wie die Verwendung von Bildern und die Suche nach bestimmten Klängen oder Rhythmen. Diese Zeilen werden oft in Strophen gruppiert und manchmal in Festformgedichten wie dem Sonett oder der Ballade organisiert .
Die metrische Poesie verwendet Verse, die durch die Anzahl ihrer Silben definiert sind, wie der französische Alexandriner , während die gesungene Poesie auf der Länge der Füße (und auf ihrer Anzahl) spielt, wie im griechischen und lateinischen daktylischen Hexameter, oder auf den quadratischen Akzenten wie in der englische jambische Pentameter. Die Haiku (oder Haiku) Japaner, die internationale Verbreitung erlangten, verwendeten traditionell drei Zeilen mit fünf, sieben und fünf Mores .
Freier Vers, Vers, KalligrammDie modernen Dichter werden nach und nach diesen Regeln freigegeben: zum Beispiel führt das Französisch Dichter in der zweiten Hälfte der XIX - ten Jahrhundert freie Verse und der Vers und herausfordernde auch traditionelle Konventionen des Reim , dass weitgehend verschwindet XX - ten Jahrhundert.
Etwas marginalere grafische Tests haben beispielsweise Mallarmé ( Un coup de dés Never Will Abolish Chance ), Apollinaire ( Calligrammes ) oder Pierre Reverdy versucht, indem sie mit dem Auge und nicht mehr nur mit dem Ohr zu sprechen versuchten und so die Gedicht auf der Seite des Gemäldes.
Gedicht in ProsaPoesie kann nicht allein durch die Verwendung von Versen definiert werden: Die versifizierte Form wurde in Werken verwendet, die als Romane angesehen werden können (wie die von Chrétien de Troyes ), während es andererseits eine Poesie in Prosa gibt. Aus dem XVIII - ten Jahrhundert , in Französisch Übersetzungen ausländischer Gedichte erschienen (und „falscher Übersetzungen“) , die Prosa eher verwendet als Vers. Einige Kommentatoren sprachen von "Prosagedichten", um sich auf Romane wie die Abenteuer des Telemachus von Fénelon oder La Princesse de Cleves von Madame de La Fayette zu beziehen . Die Geburt des Prosagedicht Genre als solche ist in der Regel mit der Veröffentlichung von assoziierten Aloysius Bertrand von Gaspard de la Nuit ; tatsächlich war sich dieser Dichter nach Yves Vadé bewusst, eine neue Form zu schaffen, auch wenn er den Begriff „Gedichte“ nicht benutzte; Charles Baudelaire war es dann mit den Petits Poèmes en prose , der "die Prosa als anerkannte poetische Form auferlegte" .
Wenn die Poesie oft eine starke stilistische Dichte aufweist, also ein besonderes Werk über die Sprache, so nimmt sie insofern immer die gleiche Form an. Zu beachten ist, dass die traditionellen Versifikationsregeln von Sprache zu Sprache variieren können und auch darauf verzichtet werden kann. Auch die folgenden Elemente (Metrik, Reim, phonische Echos, lexikalische Recherche, Redewendungen ...) sind eher verfügbare Ressourcen für den Dichter als definierende Elemente der Poesie, zumal sie auch in nicht-poetischen Texten vorkommen können.
Musikalität und RhythmusDer mündliche und gesungene Ursprung der Poesie, die von der Leier des Orpheus oder der Flöte des Apollo evoziert wird, markiert den poetischen Ausdruck, der sich mit den Rhythmen mit der Zählung der Silben befasst (gerade Verse / ungerade Verse, "e silent" ... und das Spielen von Akzenten und Pausen ( Silbentrennung , Überkreuzung usw.). Auch die Poesie nutzt die Laute aus, insbesondere mit Reimen (Wiederholung der gleichen Laute am Ende von mindestens zwei Zeilen mit dem letzten Tonika-Vokal als Basis) und ihren Kombinationen von Geschlecht (männliche oder weibliche Reime), Arrangement (flache Reime, gekreuzt) oder umarmt) und Reichtum (arme, ausreichende oder reiche Reime). Sie verwendet auch die Wiederholungen von Klängen in einer oder mehreren Zeilen ( Alliterationen und Assonanzen ), das Spielen des Chores (wie in der Ballade oder Pont Mirabeau von Apollinaire) oder die Korrespondenz von Klang und Bedeutung mit imitativen Harmonien (Beispiel berühmt: "For wer sind diese Schlangen...", Racine) oder semantische Reime ( herbst / eintönig ).
Lexikalische RechercheDer Dichter nutzt alle Ressourcen der Sprache aus, indem er die Wörter auch nach ihrer Seltenheit und ihrer begrenzten Anzahl schätzt: Wir sprechen manchmal von „Poesie-Telegramm“, wo jedes Wort „kostet“ wie im Sonett und seinen 14 Zeilen oder in der äußersten Kürze . das Haiku des japanischen drei Verse oder die monostiche einen einzigen Vers. Wenn der Dichter also die Intensität der Prägnanz suchen kann, kann er sich auch in langen Gedichten ausdrücken.
Bereicherung beinhaltet auch die Suche (oder im Gegenteil die Vermeidung) von seltenen Bedeutungen und Neologismen (zum Beispiel "incanter" in Les Sapins d'Apollinaire, der "grave magiciens // Incantent the sky when it to ton" Morgendämmerung “verbunden mit den Sonnenuntergangssonnen von Verlaine ), durch Konnotationen wie die Inspiration hinter der weiblichen Figur im Pas de Paul Valéry („reine Person, göttlicher Schatten, / Dass sie süß sind, du nicht zurückgehalten!“) oder lexikalische Netzwerke eingewebt in das Gedicht als Religiosität am Abend Harmonie von Baudelaire . Der Dichter hat andere Ressourcen sowie die Stelle im Vers oder im Gedicht („grünes Loch“ im ersten Vers des Dormeur du val de Rimbaud, auf die die „zwei roten Löcher auf der rechten Seite“ des letzten Verses antworten ) oder die Übereinstimmungen mit dem Rhythmus und den Klängen („Das Team schwitzte, blies, kam zurück…“, La Fontaine , Le Coche und la Mouche ) .
RedewendungenDer Dichter spielt auch mit der Entwicklung von Wörtern durch Redefiguren wie Hervorhebungsfiguren wie Akkumulation, Parallelität oder Anaphora (Beispiel: „Da das Gerechte im Abgrund liegt, / Da wir dem Verbrechen das Zepter geben, / Da alle Rechte verraten werden, / Da die Stolzesten düster bleiben, / Da wir an der Ecke der Meilensteine zeigen / Die Schande meines Landes ... ”, Victor Hugo , Die Strafen , II, 5) , Oppositionsfiguren wie das Chiasma oder das Oxymoron (" die schwarze Sonne der Melancholie" Gérard de Nerval ), die Brüche der Konstruktion wie die Ellipse oder der Anacoluth ("Exil auf dem Boden mitten im Geschrei, / Seine riesigen Flügel hindern ihn am Gehen ", Baudelaire l'Albatros ) und natürlich Ersatzfiguren wie Vergleich und Metapher (von Ronsard und Du Bellay bis Jacques Prévert oder Eugène Guillevic über Victor Hugo , Apollinaire, die Surrealisten und viele andere). Der Gebrauch des Bildes wird zudem als eines der Merkmale des poetischen Ausdrucks identifiziert; ein einziges emblematisches Beispiel einer gesponnenen Metapher wird dies erklären: „(Ruth fragte sich…) Was für ein Gott, welcher Schnitter des ewigen Sommers / Hatte, als er wegging, beiläufig geworfen / Diese goldene Sichel im Feld der Sterne »( Victor Hugo , schlafender Booz ).
Die Definition poetischer Genres wurde immer diskutiert, indem formale Kriterien und / oder inhaltliche Kriterien (Objekt) diskutiert wurden und darüber hinaus die moderne Poesie durch die Explosion traditioneller Genres (lyrisch, episch, engagiert, spirituell, narrativ, beschreibend ...) und durch zu einem totalisierenden und freien Ausdruck zu werden, macht die Kategorisierung noch schwieriger.
Ohne uns jedoch zu sehr auf die formalistische Terminologie zu beschränken, kann man wichtige "Dominanten" im poetischen Ausdruck beobachten, wobei Roman Jakobson die Dominante als "das zentrale Element eines Kunstwerks" definiert, das die anderen Elemente regiert, bestimmt und transformiert (siehe Antoine Kompagnon). Der einfachste Gegensatz besteht zwischen einer Orientierung an der Form ("ästhetische" Orientierung) und einer Orientierung am Inhalt ("semantische" Orientierung), offensichtlich ohne die andere auszuschließen, da einerseits der Sinn darin liegt, dass es Wörter gibt und dass, andererseits gibt es formale Ausdruckskraft, ohne die es keine poetische Schrift gäbe. Diese letzte multiple und komplexe Orientierung wird manchmal auch „ontologisch“ genannt (wie von Olivier Salzar), weil sie „auf die Bedeutung verweist, gleichzeitig als allgemeines, abstraktes, wesentliches Wesen und als singuläres Wesen, konkret, existentiell betrachtet zu werden“( TLF ). Sein sehr weites Feld lässt sich wiederum in drei dominante unterteilen (definiert durch das von Karl Bühler vorgestellte Zeichenmodell: „Das Zeichen funktioniert als solches durch seine Beziehungen zum Sender, zum Empfänger und zum Referenten.“ Diese drei dominanten, wiederum nicht ausschließend, sind die Dominante "expressiv" oder "emotional" oder im engeren Sinne lyrisch, dem Ich des Dichters zugewandt, die Dominante "Konativ", orientiert am Rezipienten, den der Dichter durch Berührung seines Gewissens und seiner Sensibilität erreichen will wie in der moralischen und engagierten Poesie, und die "referentielle" Funktion, die sich einem äußeren "Objekt", dem Gesang der Welt zuwendet, in sensiblen, affektiven oder kulturellen Wahrnehmungen wie in der Feier oder der epischen Poesie, in der der Dichter die Überfluss an Mythen.
Aber diese Trennung ist nur ein Licht: Die Poesie leidet mehr als jede andere literarische Gattung unter diesen Ansätzen des "Gelernten", während es vor allem die Begegnung zwischen dem ist, der durch seine Worte sich selbst sagt - sich selbst und seine Welt , und derjenige, der diese Enthüllung empfängt und teilt. Dies kann zum Beispiel gesehen werden, in einer nicht klassifizierbar Arbeit so wie Lautréamonts Chants de Maldoror .
Mehrere poetische Strömungen, die sich zudem stark voneinander unterscheiden und aus unterschiedlichen historischen Kontexten stammen, bestehen auf ästhetischer Arbeit und formaler Perfektion.
Dichter "Künstler"Die Sorge um die Form ist natürlich konstant bei Dichtern und Prosodie - Regeln werden nach und nach entwickelt XVI th und XVII th Jahrhundert (Account „silent e“ Trema / Synärese , hyphenation , Reinheit Reime ...). Diese Bedeutung der poetischen Arbeit durch die Großen Rhetoriker der späten XV - ten Jahrhundert und die Plejaden und die Klassiker ( „Beauty, meine schöne Sorge“, sagte François de Malherbe ), bevor in wieder auftauchen XIX - ten Jahrhundert in Reaktion auf die Ausgießung und die Möglichkeiten der romantischen Poesie . Die Theoretiker und Praktiker der Kunst um der Kunst willen , die die Überzeugung teilen, dass "Kunst aus Zwängen geboren wird, im Kampf lebt und an Freiheit stirbt", wie André Gide im folgenden Jahrhundert sagen würde, werden die traditionellen Regeln verteidigen (Silbenverse , Reime, Gedichte in fester Form wie das Sonett) mit Théophile Gautier oder den Parnassern wie Théodore de Banville , Leconte de Lisle oder José-Maria de Heredia . Diese Designästhetik wird sogar Mallarme für einige hermetische versuchen, "den Worten des Stammes einen reineren Sinn zu verleihen" und formalen Herausforderungen zu begegnen (wie das Sonett -ixe / -yx von Mallarme , die Kalligramme von Apollinaire usw.), die systematisieren die Mitte des XX - ten Jahrhunderts Spiele von Oulipo und Raymond Queneau ( hunderttausend Milliarden Gedichte ), Jacques Roubaud oder Georges Perec . Es ist auch, über das scheinbare Paradoxon, heften sie an diesen poetischen aktuellen Schwerpunkt auf „Form“, die Schritte von Henri Michaux einschließlich Grand - Schlacht ( wen ich war? , 1927 ) in einer Sprache geschrieben , erfunden von Klang Vorschlag gemacht, oder den " lettristische " Experimente von Isidore Isou .
Deadlocks geschnitten diese Poesie der Seele und manchmal sehr Rhetorik wird im Namen der Flexibilität und Suggestivkraft regelmäßig bekämpft, zum Beispiel Paul Verlaine und Dichter symbolistischen oder Dekadenz im späten XIX - ten Jahrhundert wird einen weniger geschnürten Ansatz zur Poesie Anspruch . Dieser Entwurf einer befreiten Kunst betont , die weit über die schwerer wiegen als XX - ten Jahrhundert , als Dichtung ein Ausdruck Summieren wird, über Fragen der Form.
Zwangsformen wie Haiku , ein kurzes japanisches Gedicht, beziehen sich auf dieses formale Anliegen und verbinden es mit einem lyrischen Ausdruck.
Wenn das Wort "poetisch" in seiner alltäglichen Bedeutung harmonisch und sentimental bedeutet, so verdankt es die Bedeutung der lyrischen Poesie . Diese am „Ich“ des Dichters orientierte, verdankt ihren Namen der Leier, die Orpheus und Apollo gehörte und die in der Antike die Lieder begleitete, die man damals nicht von der Poesie unterschied, aber nicht auf die kleine persönliche Musik des Dichters, der eines der traditionellen und apriorischen poetischen Themen wie Liebe, Tod, Einsamkeit, Existenzangst, Natur oder Träumerei singt. Tatsächlich ist es der Poesie gelungen, die Moderne in das poetische Feld zu bringen, auch in ihren überraschendsten oder prosaischen Aspekten (" Ein Aas " mit Baudelaire , die Industriestadt mit Verhaeren und die triviale Tageszeitung mit Verlaine in diesen Versen aus Kythera. , in Les fête galantes , „Liebe erfüllt alles, außer / Hunger, Sorbets und Marmeladen / Bewahrt uns vor der Steifheit“…). In der Tat ist die Vielfalt der Stimmen extrem, aber mit dem Mainstream nach den Zeiten, als die Romantik und Symbolismus im XIX - ten Jahrhundert oder der Surrealismus in dem XX - ten Jahrhundert.
Auch die Formen entwickeln sich beispielsweise vom langen romantischen Gedicht ( À Villequier von Victor Hugo oder die Nuits von Alfred de Musset ) über das regelmäßige Sonett von Baudelaire dann zu den freien Formen der Symbolisten und dem überschwänglichen Ausdruck des Unbewussten mit dem Surrealisten vor der Spontaneität des mündlichen Ausdrucks von Jacques Prévert in Paroles zum Beispiel.
Die Lyrik ist der Dichter des privilegierten Ausdrucks seiner Sensibilität und Subjektivität, die den Pelikan ( May Night ) von Alfred de Musset symbolisiert . Aber diese Poesie geht über die Vertraulichkeit hinaus, um den menschlichen Zustand auszudrücken, und Hugo verkündet im Vorwort zu den Betrachtungen : "Wenn ich von mir spreche, spreche ich zu dir von dir!" ". Dieses „Lied der Seele“, der privilegierte Bereich des „Ich“, an dem der Rezipient dennoch festhält, steht daher im Gegensatz zur beschreibenden und objektiven Poesie, sogar rhetorisch der Parnassianer oder der erzählenden Poesie mittelalterlicher Romane und des Epos Genre, das sich mit heroischen und mythischen Themen mit Rhythmus und Farbe oder sogar mit der Poesie der Ideen ( Lucrèce , Ovide , Voltaire ) beschäftigt, für die die poetische Form nicht im Vordergrund steht.
Dichterprophet, Entdecker der WeltDie Kunst der Poesie wird traditionell auch mit der „Geschenk der Poesie“ in Verbindung gebracht, das heißt mit einer fast göttlichen Funktion des inspirierten Dichters in Bezug auf die Musen und das Heilige, das die Rolle des Entschlüsselers des Unsichtbaren hat. Es ist der von Platon vertretene Begriff der Antike, der Sokrates (in Ion ) über die Dichter sagen lässt: „Sie sprechen zwar nicht kraft einer Kunst, sondern von einer göttlichen Macht“. Am XVI th Jahrhundert, die Plejaden werden diese Perspektive wieder aufnehmen und Ronsard schrieb diese Zeilen in seiner Hymne des Falles : „Inspired in der Seele ein Geschenk der Dichtung, / Gott hat eingeräumt , dass der unruhigen Geist / Die ergreifenden seine Göttlichkeit Sporen. / Wenn der Mensch davon berührt wird, wird er ein Prophet ”) und in diese Linie werden die romantischen Dichter und nach ihnen Baudelaire und die symbolistischen Dichter eingeschrieben. Diese besondere Funktion des Dichters wird in Arthur Rimbaud einen beispielhaften Anhänger finden, der in seinem berühmten Brief an Paul Demeny den Dichter auffordert , „sich selbst durch eine lange, immense und begründete Störung aller Sinne zu sehen“ und „wirklich ein Dieb der Feuer. ", und "etwas Neues zu finden, - Ideen und Formen", die an anderer Stelle "die Alchemie des Wortes" heraufbeschwören, das das Instrument des Dichter-Entdeckers sein muss.
Nach dem Ersten Weltkrieg und nach Apollinaire, auch ein Verteidiger des „Neuen Geistes“, betrauten die Surrealisten, Erben dieser rimbaldischen Begeisterung, das poetische Bild mit der Aufgabe, über die Realität hinauszugehen und „Magnetfelder“ zu erschließen, die Erneuerer ans Licht bringen das Unbewusste, das Louis Aragon in Le Paysan de Paris formulieren wird , indem er von "dem ungeordneten und leidenschaftlichen Gebrauch des erstaunlichen Bildes" spricht.
In den Jahren 1950-1970, zurück zu dieser Systematisierung des Bildes, werden sich die Dichter mehr an einer Poesie-Feier, einem Lied der orphischen Welt oder an einer lyrischen Poesie, einem Lied der Seele orientieren, das die persönliche Stimme hörbar macht. Dichter wie Jules Supervielle , René Char oder Yves Bonnefoy .
Für Saint-John Perse ist Poesie „ein Initiator aller Wissenschaft und ein Vorläufer aller Metaphysik“.
Engagierter DichterBestimmte Romantiker und insbesondere Victor Hugo werden den Dichter jedoch in die Stadt bringen, indem sie ihm eine Rolle als Führer für das Volk zuweisen. Von einem Propheten wird er zum Messias, wie es in der berühmten „Funktion des Dichters“ ( Les Rayons et les Ombres , 1840) erklärt wird, wo Victor Hugo den Dichter als „den heiligen Träumer“ definiert, der von Gott ausgewählt wurde, „der zu seiner Seele spricht“. “ werde Lichtträger und Visionär, „der Zukunft, die die Schatten durchdringt“. Die engagierte Poesie der Strafen , die gleichzeitig episch und satirisch ist , wird der nächste Schritt für Victor Hugo sein, der als Gegner von "Napoleon dem Kleinen" auftreten wird. Jehan Rictus bezeugt mit seiner singulären Poesie des Lebens der Armen am Ende des XIX E Jahrhunderts, im Gegensatz zu dem distanzierten Naturalismus von Zola.
Religiöse Verpflichtungen ( Charles Peguy , zum Beispiel) oder ideologischen sammeln am XX - ten Jahrhunderts als ein fernes Erbe von Ronsard ( Speech ) oder Agrippa d'Aubigne mit Louis Aragon , Champion des Kommunismus ( Hooray Ural , 1934), Paul Claudel , Pétainiste in 1941 ( Paroles au Maréchal ) oder Paul Éluard ( Ode à Staline , 1950) oder Jacques Prévert und seine anarchisierenden Positionen in Paroles (1946-1949).
Die Dichter Negritude , Aimé Césaire und Leopold Sedar Senghor insbesondere Konto für ihre besonderen Zweig der Französisch Poesie des XX - ten Jahrhunderts, dessen Engagement und Ideen gefördert werden , sehr stark, sind noch vertraulich genug in Frankreich. Glissant , Dichter des „All-World“ und „Philosophie der Beziehung“ wird ein würdiger geistlicher Sohn in der sein XXI ten Jahrhunderts. Aimé Césaire ist der Kantor der Antillen, mit dem Willen, "in die Wahrheit des Seins einzutauchen", verfolgt von der Frage der Entwurzelung der Nachkommen von Sklaven ( Cahier d'un retour au pays natal ). Léopold Sédar Senghor hat eine universell berufene Poesie geschaffen, die Hoffnung als Leitmotiv hat, der Gebrauch der französischen Sprache und die positiven Bezüge zur französischen Kultur vermischen sich mit den historischen afrikanischen Themen, die er belebt ( Chaka ). Es sollte hinzugefügt werden, dass mit und nach diesen beiden großen schwarzafrikanischen Dichtern andere schwarze Dichter wie Léon-Gontran Damas , Mitglied der Négritude-Bewegung, David Diop , Jacques Rabemananjara ihre Poesie in den Dienst der Befreiung des schwarzen Mannes im Allgemeinen stellten und insbesondere die Unabhängigkeit des afrikanischen Kontinents. In der Nachkriegszeit ist René Depestre , ein engagierter Dichter aus Haiti , eine Stimme, die vom schwarzen Mann, aber auch vom universellen Mann spricht. Nicht zu vergessen Tchicaya U Tam'si & Léopold Kongo-Mbemba , die den Anspruch des souveränen Wortes sehr hoch tragen.
Mit Die Ehre der Dichter beteiligen sich bestimmte Dichter am Widerstand, indem sie heimlich wichtige Werke veröffentlichen. Dies ist der Fall von Louis Aragon ( Les Yeux d'Elsa , 1942; La Diane Française , 1944), von Paul Éluard ( Poésie and Truth , 1942; Au Rendez-vous Allemand , 1944), von René Char ( Feuillets d'Hypnos , 1946) oder René Guy Cadou ( Pleine Poitrine , 1946). Die Dichter bleiben von der nationalsozialistischen Vernichtung nicht verschont: Robert Desnos wird im Konzentrationslager Theresienstadt und Max Jacob im Lager Drancy sterben .
Avantgardistische PoesieEine andere Form des Eingriffs entsteht in der XX - ten Jahrhunderts, eine Protest Poesie, sowohl politisch als auch sprachlich. Dieses Momentum, synthetisiert unter dem Namen Avantgarde , wurde mit den italienischen und russischen Futuristen und der Dada- Bewegung geboren . Sie basierte auf der Verurteilung des Zusammenhangs zwischen politischer Macht und Sprache und hat sich bis heute in unterschiedlicher Form entwickelt. Die Avantgarde entwickelte die Poesie zu einer allmählichen Aufgabe von gereimten und gemessenen Versen und Kompositionen in Strophen. Es begann mit dem „Standard-freien Vers des Surrealismus “ (Jacques Roubaud) und stürmte bis in die 1960er Jahre mit einem kompletten Abriss, zum Beispiel bei Denis Roche .
Daher ist die Situation komplexer in dem XXI ten Jahrhundert , da der Begriff „Dichtung“ in sehr unterschiedlichen Aspekten bedeckt war, es von einem Formular wird freigegeben Vers leicht erkennbar und sogar „ Gedicht .“ Wir suchten Poesie bis zum Äußersten in einem "poetischen Ausdruck", unabhängig vom Werk der Dichter. Dennoch ist die Besonderheit des poetischen Textes durch seine Dichte geblieben, die gleichzeitig alle Möglichkeiten der sprachlichen Besonderheiten auszuschöpfen versuchte. Außerdem ist es schwierig, ein Gedicht in eine andere Sprache zu übersetzen, weil immer die Frage auftaucht, ob man sich zuerst mit dem Sinn beschäftigt oder ob man nach klanglichen und rhythmischen Äquivalenzen suchen muss.
Die Linie , die sich seit dem Ende des aufzuzwingen neigt XX E Jahrhundert ist das, was Jacques Roubaud die „freie internationale Linie“ nennt. „Es wird weder gezählt noch gereimt und ignoriert im Allgemeinen die Merkmale einer poetischen Tradition in einer bestimmten Sprache; es "geht auf die Linie" und vermeidet übermäßig starke syntaktische Brüche". Seine formalen Anforderungen sind gering. Daher ist es im Zeitalter der Globalisierung leichter zu übersetzen . Der Unterschied zwischen Poesie und Prosa ist gut. Die Poesie erfolgt durch "kleine kurze Prosa", aber nicht erzählerisch. Das Fehlen von Erzählung wird dann zum Kennzeichen des Poesiegenres. Wir sprechen auch ganz einfach von „Text“ oder „poetischem Dokument“. Viele Beispiele dafür finden sich in den unzähligen Poesie-Zeitschriften, die trotz einer für ihren Ausdruck ungünstigen Atmosphäre weiter aufblühen.
Poesie ist seit mehr als fünfzig Jahren in den Zeitungen und der nationalen Presse sehr wenig präsent. Der Vertrieb in Buchhandlungen wird zunehmend eingeschränkt. Auch im Fernsehen ist sie nicht präsent , und Dichter werden kaum ausgewählt, um die Literatur in Frankreich zu repräsentieren . Die Poesie verliert ihr Publikum, weil sie eine geringe wirtschaftliche Bedeutung hat , da nur das veröffentlicht wird, was verkauft werden kann, daher die Verantwortung einiger großer Verlage.
Das Wesentliche liegt jedoch woanders. Wenn Poesie heute tatsächlich wenig und schlecht verbreitet ist, wenn die Medien sie fast schweigend weitergeben, wird sie tatsächlich von sehr vielen Autoren praktiziert - wie die zahlreichen und vielfältigen Veröffentlichungen kleiner Verlage belegen - und von vielen begeisterten Lesern gelesen. Dabei spielen Print- und Online-Zeitschriften eine entscheidende Rolle. Place de la Sorbonne zum Beispiel strebt danach, die Menschen lebendige Poesie in ihrem Reichtum und ihrer großen Vielfalt entdecken zu lassen und bietet gleichzeitig Werkzeuge und Einblicke, um sie besser zu lesen. Blogs oder die vielen Lesungen oder Festivals, wie dem Printemps des poètes , der Poesie Markt , die Poesie in Freiheit Wettbewerb , der Welttag der Poesie oder sogar poetische Deklamation Orte gewidmet Lebens wie der Club des Poètes in Paris , alle bezeugen eine lebendige Poesiepraxis.
Der Einfluss, den die Poesie auf die literarische Produktion im Allgemeinen ausübt, ist diskret, sogar indirekt, aber real. Die Poesie kann in der Tat als das Hauptlabor angesehen werden, in dem die innovativsten Ausdrucks- und Darstellungsformen entwickelt werden, die das, was Gustave Flaubert "die vereinbarten Formen" nennt , erschüttern . Sie arbeitet unablässig an der Sprache, damit die Begierde darin eine Stimme erschafft, indem sie sich von allem befreit, was sie entfremdet. Damit passt der zeitgenössische Dichter gut in einen rimbaldischen Ansatz: „Der Dichter ist also wirklich ein Feuerdieb. Er ist verantwortlich für die Menschheit, sogar für die Tiere ; er wird seine Erfindungen fühlbar, fühlbar und hörbar machen müssen; wenn das, was er von dort zurückbringt, Form hat, gibt es Form; ist es formlos, gibt es Form. Eine Sprache finden “( Arthur Rimbaud , Brief an Paul Demeny vom 15. Mai 1871).
Einige Versuche werden mit Unterstützung von Musik ausgedrückt. Der Slam drückt seinerseits eine gewisse Vorstellung von Poesie aus. Es ist demokratisch in dem Sinne, dass es davon ausgeht, dass "jeder praktisch ein Dichter ist". Dennoch geht es darum, das Publikum mit Worten zu bewegen. Es ist eine Kunst der poetischen Improvisation, die die verlorene mittelalterliche Tradition des Troubadour- Tensons zurückgewinnt, die dennoch eine Art gelehrte Poesie war. Der Slam bringt den Reim zurück, aber in einem minimalen Zustand.
Ganz allgemein führen Poesie-Dialoge mit anderen Künsten insbesondere zu „ Happenings “, bei denen Dichter mit Musikern und Malern interagieren. Poetry Clubs organisieren daher Künstlertreffen, bei denen Improvisation herrschen muss, jeder Künstler muss auf die Improvisation des anderen reagieren. Diese Art der Darstellung basiert insbesondere auf der Idee einer universellen Zugehörigkeit zur Kunst, also der Idee der Inspiration als Geschenk. Die in dieser Art von Happening produzierte Arbeit ist also im weitesten Sinne kollektiv, da sie nicht nur keinem Künstler gehört, sondern ebenso die Arbeit von Zuschauern wie von Künstlern ist. Diese Art von „Happenings“ ist vor allem in Indien und in geringerem Maße in Frankreich hoch entwickelt .
Jacques Roubaud schließlich unterscheidet eine letzte Kategorie von Poesie, die er "vroum-vroum" nennt und aus Aufführungen besteht, die sich selbst als Poesie bezeichnen, aber nicht unbedingt die Sprache ansprechen. Das angeführte Vorbild ist die Ursonate von Kurt Schwitters, die eigentlich eher die Musik . Doch laut dem kanadischen Akademiker und Performer Yan St-Onge „kann man sich das zeitgenössische Poesie-Event in drei Hauptkategorien vorstellen: das Lesen von Poesie oder das, was traditionell als Liederabend bezeichnet wurde ; die Poesieshow im Sinne einer theatralischen Inszenierung mit Schauspielern; und Poesie-Performance “. Serge Martin seinerseits stellt Charles Pennequin im Zuge der Performance- Lesung oder Reading-Performance auf eine Linie mit Ghérasim Luca .
In der Poesie jedoch bleibt das Wesentliche das Bewusstsein für die Kreativität und Schönheit der Sprache . Für den Poesieliebhaber „im Anfang ist das Wort“ und seine schöpferische Kraft, die das Gedächtnis nährt und „die Nacht in Licht verwandelt“.