In der Musik ist Harmonie die Tatsache, dass verschiedene zusammen wahrgenommene Klänge übereinstimmen oder gut zusammenpassen: Zum Beispiel, wenn Musik, die von mehreren Instrumenten gespielt wird, harmonisch erscheint .
In der westlichen Musiktheorie untersucht die Kunst der Harmonie die Konstruktion von Akkorden , die Prinzipien, die sie bestimmen, und ihre Sequenzen. Wir sprechen dann vom „vertikalen“ Aspekt (simultane Instrumente) der Musik im Gegensatz zur „horizontalen“ Dimension (Melodie) .
Im allgemeinsten Sinne, der sich auf Gleichzeitigkeiten in der Musik bezieht, hat die Harmonie zu einer reichhaltigen Literatur geführt, von Platon und Aristoteles bis zu Hindemith oder Messiaen . Selbst in diesem speziellen Bereich kann der Begriff jedoch unterschiedliche Bedeutungen haben - historisch verwandt:
Der Begriff Harmonie leitet sich von der lateinischen Harmonie ab , was anfänglich "Anordnung", "Anpassung" bedeutet und genauer die Art der Abstimmung der Leier bezeichnet , die selbst einem äquivalenten griechischen Begriff entnommen ist, der (in diesem Sinne) Übereinstimmung , Angemessenheit , Harmonie bedeutet .
Es ist Olympos, der Sohn von Herakles und Euböa , der der mythologische Erfinder der Harmonie sein würde.
Das Wort kommt aus dem Griechischen αρμόζω (armozo), was bedeutet, sich zu verbinden, zusammenzufallen, sich anzupassen, zusammen zu passen. Im weitesten Sinne bezieht sich das Wort Harmonie traditionell auf eine der vier Komponenten der Musik - die anderen drei sind Rhythmus , Melodie und Klangfarbe . Harmony das ist bewusster Einsatz von gleichzeitigen Frequenzen , im Hinblick auf einem zu bringen Erleichterung und Tiefe , um das Lied oder die Instrumentenleistung: es stellt daher den vertikalen Aspekt der Musik, während die Melodie , die darstellt horizontalen Aspekt. (Relativ zur Leserichtung einer Partitur: Horizontales Lesen beschreibt die Abfolge von Noten, aus denen die Melodie besteht, vertikales Lesen beschreibt die gleichzeitig gespielten Noten.
Harmonie im weiteren Sinne umfasst Polyphonie und ist daher gegen mittelalterliche Monodien und allgemeiner gegen jede Art traditioneller Musik, die im Einklang gespielt oder gesungen wird .
Ein Musikinstrument wird als „harmonisch“ bezeichnet, wenn es mehrere Klänge gleichzeitig spielen und Akkorde erzeugen kann: wie die meisten Tasteninstrumente ( Klavier , Orgel , Cembalo , Akkordeon , Harmonium usw.). Die anderen Instrumente sind meistens melodisch und können jeweils nur einen Klang erzeugen. Beispielsweise können einige Streichinstrumente zwei Klänge gleichzeitig erzeugen.
Die mögliche Verwendung absichtlicher Gleichzeitigkeiten wird eher als " Heterophonie " als als Harmonie bezeichnet.
Der Begriff der Harmonie wird zur Bildung des betreffenden Ohrs und Änderungen vorbehalten Geschichte : wie die Prüfer des XXI ten Jahrhunderts kaum einen hören Nonenakkord als dissonant , obwohl diese Art der Vereinbarung in der Barockzeit verboten wurde. Erst im Mittelalter wurden die Intervalle des Dritten - die Grundlage der klassischen Harmonie - als konsonant angesehen . Bisher waren nur unisono, oktav , fünft und viert .
Um den Begriff der Harmonie zu verstehen, müssen wir uns auf das Klangphänomen selbst beziehen. Jeder Ton wird von einem vibrierenden Klangkörper abgegeben - Saite , Haut , Metall usw. - erzeugt eine grundlegende Note , die das Ohr wahrnimmt und von der man die Tonhöhe sofort identifizieren kann . Gleichzeitig werden andere Töne ausgegeben, sogenannte Harmonische , die zum Beispiel durch das Hören einer Note auf einem Klavier während ihrer Entwicklung zu hören sind: Die harmonischen Töne werden für das Ohr allmählich wahrnehmbar, wenn das Grundton gedämpft wird.
Die Erklärung der Ursprünge der Harmonie durch die Akustik und die Harmonischen des Grundtons hat jedoch ihre Grenzen: In Rameaus Theorie ist der Moll-Perfektakkord - C Es G - eine Art Anomalie , da die Es keine ist die Harmonischen tun . Wir können jedoch feststellen, dass diese drei Noten viele Harmonische gemeinsam haben: Daher ist die fünfte Harmonische von Es das G , das auch eine der Harmonischen von C ist (und natürlich G ).
Unter den verschiedenen alten Zivilisationen verdient es die griechische Zivilisation , in Fragen der Musik getrennt behandelt zu werden, zum einen, weil eine bestimmte Anzahl von Texten, die ihr System und ihre Praxis beschreiben und kommentieren, zu uns gekommen ist, zum anderen, weil sie es getan hat diente oft als Ausgangspunkt für wissenschaftliche Theorien zur mittelalterlichen Musik . Als solche kann die Musik des antiken Griechenland als eine der Quellen westlicher Musik angesehen werden, aber auch der klassischen arabischen Musik, obwohl mittelalterliche Theoretiker interpretierten, was sie über griechische Musik wussten.
In der Antike war Musik monodisch, daher war Klang ein einfaches Element ohne jegliche Vorstellung von Stimmung. Dies verhinderte nicht, dass gleichzeitig Klanggeräusche gespielt wurden - zumindest in Bezug auf bestimmte Instrumente, die sich für diese Art von Erfahrung eignen : die Aulos (im Duett mit einem Sänger), die Leier , die Harfe usw.
Erst in der Mitte des Mittelalters fand dieser große Umbruch statt, der die Geburtsstunde der Notenschrift war. Der Versuch, Musik auf Papier zu bringen, wird zur Erfindung der Musiktheorie führen - die erst in der Renaissance ihre endgültige Form finden wird - sowie zur Entwicklung des Konzepts der Partitur zum Nachteil des Gedächtnisses und der mündlichen Übermittlung.
Die Renaissance markiert den Übergang zwischen Polyphonie und Homophonie und zwischen dem mittelalterlichen Modalsystem und dem Tonsystem des nächsten Jahrhunderts - XVII th Jahrhundert . Es ist schließlich das Auftreten von Harmonie im strengen und zeitgenössischen Sinne des Begriffs, das im Nachhinein impliziert, dass es vorher streng genommen keine Harmonie gab: Mittelalterliche Musik war polyphon, der Begriff der Übereinstimmung war ihm fremd und war es daher Arbeiten an der Reihe von Vereinbarungen.
In der klassischen Musik kann sich Harmonie auf die einfache Verwendung von Akkorden beziehen. Wir sprechen dann von Polyphonie (einem Musiksystem , das vom Ende des Mittelalters bis zum Ende der Renaissance verwendet wird ). Im engsten Sinne bezeichnet es die Disziplin, die die Anordnung und Reihenfolge der Akkorde untersucht. Es wird dann als „tonal“ bezeichnet, da es als musikalisches Schriftsystem untrennbar mit dem Tonsystem verbunden ist. Die klassische oder tonale Harmonie ist das Musiksystem , die Polyphonie vom ersetzt XVI ten Jahrhundert , und die, seit mehr als drei Jahrhunderten werden das Bezugssystem des Schreibens wissenschaftliche Simultaneitäten in der westlichen Musik bleiben.
Harmonie ist nicht nur eine statische Theorie, die darauf abzielt, Akkorde nach bestimmten Regeln zu klassifizieren, ob diese natürlich sind - das heißt, basierend auf gemeinsamen Harmonischen - oder künstlich - das heißt, basierend auf der Bildung des Ohrs und der Geschmack einer Ära. Harmonie ist auch das Studium von Akkordsequenzen , die durch die Verwendung von Noten , Verzögerungen und vorübergehenden Dissonanzen die Strukturierung eines Werkes tonaler Musik ermöglichen . Das Schreiben der Geschichte der Harmonie von Monteverdi bis Schönberg ist fast das Schreiben der „Geschichte der Klangmusik“.
Der Begriff des Akkords als synthetisierte Klanggleichzeitigkeit folgt dem seit dem Mittelalter gebräuchlichen harmonischen Intervall. In der tonalen Harmonie ist ein Akkord eine bestimmte Einheit, definiert als eine gleichzeitige Kombination von mindestens drei Noten, die anfänglich als Überlagerung von Terzen angeordnet ist.
Das Wort Übereinstimmung als Konzept, das sich auf eine Reihe simultaner Klänge bezieht, erscheint nicht vor dem 16. Jahrhundert .Es ist natürlich notwendig, "den Akkord" als Element der Harmonie von "dem Akkord" als Einstellung der Frequenzen eines Instruments in Bezug auf die Stimmgabel oder sogar von "dem Akkord" als zu unterscheiden Weg, um diese Anpassung zu erreichen . Wir können dann den Begriff Tuning verwenden, um Unklarheiten zu vermeiden.Der Kontrapunkt wird immer mehr zurückgezogen. Es bleibt jedoch eine Disziplin, die an Konservatorien und Musikschulen unterrichtet wird , um zur Ausbildung von Musikern beizutragen.
Der Eckpfeiler des Tonsystems ist das Prinzip der "Spannungsrelaxation", das in der perfekten Trittfrequenz verdichtet ist , nämlich die Abfolge eines mit Spannung beladenen dissonanten Akkords und eines Konsonantenakkords oder eines stabilen Akkords - perfekter Akkord -, der die Entspannung bringt .
In tonaler Harmonie kann ein Musikstück nur auf zwei Notenzeilen notiert werden , wobei die erste der Melodie und die zweite dem Bass zugeordnet ist, wobei zwischen den beiden eine bestimmte Anzahl von Ziffern die Akkorde darstellt, die auf einem harmonischen Instrument gespielt werden sollen - Cembalo , Laute usw. Dieser im Barock sehr beliebte Prozess wird " Basso Continuo " genannt.
Zu Beginn des XX - ten Jahrhundert , verliert klassische Harmonie das Monopol der wissenschaftliche Musik zu schreiben. Es entwickelt sich dann in verschiedene Richtungen, oft divergent.
Traditionelle Strukturen werden von vielen Komponisten in Frage gestellt - Debussy , Schönberg usw. Das Tonsystem bricht zusammen, alte Skalen werden oft aufgegeben usw. In neuen Systemen erfunden von Grund auf - Serialismus , aleatorischen Musik , musique concrete , usw. - Die klassische Harmonie findet ihren Platz nicht mehr. Dies kann in der Tat außerhalb der Tonalität und der traditionellen Skalen, der diatonischen Skala und der chromatischen Skala kaum überleben.
Wenn Komponisten sich dafür entscheiden, in tonaler oder modaler Musik oder zumindest in reproduzierbaren Skalen auf der üblichen chromatischen Skala zu arbeiten, verwenden sie manchmal Harmonie, aber lassen sie sich entsprechend ihrer Inspiration oder ihrer Forschung weiterentwickeln: zum Beispiel durch Erfinden neue, immer stärker geladene Akkorde: Sechs-Noten-Akkorde, Sieben-Noten-Akkorde oder sogar durch Auffinden von Gleichzeitigkeiten, die nach klassischen Regeln nicht analysiert werden können - einfach Aggregate genannt .
Die klassische Harmonie , wie es die entwickelte XVII th zum XIX - ten Jahrhundert bleibt, aber es dauerte nicht berücksichtigt Veränderungen des XX - ten Jahrhundert : es hält in der Regel die studieren Vereinbarungen von fünf Noten . Dies ist mittlerweile zu einer Disziplin geworden, die in Konservatorien und Musikschulen unterrichtet wird, genau wie Komposition oder Kontrapunkt . Diese drei Disziplinen sind in Konservatorien in sogenannten "Schreib" -Klassen zusammengefasst.
Die Ressourcen der klassischen Harmonie werden auch vom Jazz übernommen , und die Popmusik ist mehr oder weniger mit diesem Musikgenre verwandt : Blues , Rock , Varieté usw. Diese Verwendung erfolgt jedoch auf Kosten einer bestimmten Anzahl von Anpassungen, insbesondere im Hinblick auf Ratingvereinbarungen.
Die Harmonie ist dann fast ausschließlich vertikal zu hören, ohne Rücksicht auf den Kontrapunkt . Akkorde werden nicht für die Noten notiert, die sie tatsächlich in der Partitur enthalten, sondern als ein Feld von Anziehungspolen zu einem bestimmten Zeitpunkt. Dies ist insbesondere der Fall in Jazz - Musik , wo die Akkorde, obwohl in der Theorie sie eine große Anzahl von Noten enthalten, sind in Wirklichkeit nur auf kontrahierten Formen reduziert, wobei nur die Dissonanzen, die die spezifische Farbe der Dissonanz geben. ‚Ein Akkord gespielt.
Eine Harmonie kann sich dann auf eine Reihe von Klängen beziehen, die dem Ohr gefallen (aufeinanderfolgend oder gleichzeitig) und "harmonische Musik" hervorrufen. Zum Beispiel: die "Harmonie" des Vogelgesangs.
In der Poesie können wir auch von der „Harmonie“ einer Linie sprechen , um ihre Soundeffekte zu bezeichnen - Reime , Assonanzen , Alliterationen oder Konsonanzen, tonische Akzente , prosodische Intonation usw.
Eine Harmonie - oder Harmonie Orchester - ist ein Orchester komponiert, zum größten Teil, von Blasinstrumenten : Holzbläsern und Messing . Es gibt auch Percussions und einige Saiteninstrumente (Saiten-Kontrabass, Harfe, manchmal Klavier).
Der Begriff Harmonie kann jedoch mehrere andere Bedeutungen erhalten, in Bezug auf die Musik und die Klänge oder nicht, das heißt, dass er neben dem Ohr die Augen anspricht und eine Wertschätzung des angenehmen Wertes in der allgemeinen Kommunikation darstellt. Bildliche und architektonische Kommunikation in den Künsten und relationale in Gesellschaften. Ganz allgemein bedeutet das Wort Harmonie "gute Beziehungen", "Übereinstimmung", "Übereinstimmung" zwischen Personen oder Personen und Gegenständen.
Aus philosophischer Sicht, insbesondere im antiken Griechenland, kann man Harmonie als die Tatsache betrachten, dass alle Elemente eines Ganzen an dem für sie bestimmten Ort sind, so dass das Ganze besser ist als die Summe der Teile. Harmonie ist somit eine strukturelle Eigenschaft dieses Ganzen.