Gargantua

Toucquedillon wird Grandgousier überreicht. Der König erklärt ihm, dass "die Zeit nicht gekommen ist, die Königreiche mit dem Schaden seines nächsten Bruders Christian zuzugeben", und nach einer anti-kriegerischen Rede lässt er ihn frei und lädt ihn ein, mit seinem Führer zu diskutieren.

Die befreundeten Länder von Grandgousier bieten ihm ihre Hilfe an, aber er lehnt sie ab, weil seine Kräfte ausreichen. Er mobilisiert seine Legionen. Toucquedillon schlägt vor, Picrochole mit Grandgousier zu versöhnen. Hastiveau erklärt, Toucquedillon sei ein Verräter, aber dieser tötet ihn. Und Toucquedillon wiederum wird im Auftrag von Picrochole in Stücke gerissen. Gargantua und seine Männer belagern die Burg. Die Verteidiger zögern, was zu tun ist. Gargantua griff ihn an und Bruder Jean tötete einige von Picrocholes Soldaten. Die beiden Armeen stehen sich so in einer Karikatur gegenüber, zwischen einer disziplinierten und mächtigen und einer desorganisierten und isolierten,

Picrochole sieht seine unvermeidliche Niederlage und beschließt zu fliehen: Auf der Straße stolpert sein Pferd; im Zorn tötet ihn Picrochole. Dieser versucht dann, den Müllern einen Esel zu stehlen, die heftig reagieren und ihn schließlich stehlen. Seitdem weiß niemand, was mit ihm passiert ist. Gargantua identifiziert die Überlebenden aus Wohlwollen, befreit die Gefangenen, zahlt ihnen drei Monatslöhne für die Heimkehr und entschädigt die Bauern, die dem Krieg zum Opfer gefallen sind. Seine Ansprache an die Besiegten, in der er den ursprünglichen Charakter der Milde und des Gleichmuts des Siegers bekräftigt , ist in ihrer rhetorischen Form von Melanchthon inspiriert und zielt noch immer auf die aggressive Militärpolitik Karls V François Ier.

Gargantua organisiert schließlich ein grandioses Fest, bei dem er seinen Herren Ländereien und Privilegien anbietet: Gymnaste, Couldray, Eudemon, Montpensier , Tolmere, Rivau, Ithybole, Montsoreau und Acamas, Candes , unter anderem.

Abtei Thélèmeme

Als Belohnung für seine Tapferkeit bot Gargantua Bruder Jean mehrere Abteien an, der zunächst ablehnte: "Weil (sagte er) könnte ich für alle regieren, die nicht wissen würden, wie man mich regiert?" » Er stimmt zu, nach Belieben eine Abtei im Land von Thélème zu gründen , deren Architektur teilweise von den Schlössern von Chambord und Madrid inspiriert ist . Das Leben der Mönche ist dort sowohl nach einem egalitären Ideal als auch nach persönlichem Willen organisiert, wie ihre einzigartige Regel „Fay what you want“ veranschaulicht . Männer und Frauen leben zusammen, keine Befestigung umgibt das Gebäude und es gibt keine Armut. Dieser Ort wurde sowohl als Anti-Abtei, als auch als klösterliche Satire, als Utopie, als irdisches Paradies, als Vorbild der Verfeinerung und als Schule der Ehevorbereitung interpretiert. In Anlehnung an die allegorische Lesart zu Beginn des Romans schließt ein überarbeitetes Gedicht von Mellin de Saint-Gelais den Roman, das „Rätsel der Prophezeiung“. Gargantua liest dort die Entfaltung des göttlichen Willens, während Bruder Jean sie als Beschreibung des Tennisspiels interpretiert .

Komposition

Der Roman wird oft als aufwendigere und tiefere Neufassung des Vorgängers Pantagruel angesehen , obwohl Kritiker wie Alfred Glauser und Barbara Bowen bereits in den 1970er Jahren die Auswirkungen der Diskontinuität in der Erzählung betonten. Diese Divergenzen offenbaren die Spannungen des Textes: Rabelais geht vor wie ein „komischer Architekt“  : Er stellt drei auffällige und dekonstruierte Geräte von innen her auf. Zunächst ist die Geschichte linear aufgebaut, von der Genealogie des Riesen bis zur Gründung der Abtei. Übereinstimmungen zwischen den Sequenzen sorgen für die Kohärenz des Ganzen, zum Beispiel zwischen Kriegerausbildung und den Waffentaten von Gargantua. Die Linearität der Geschichte, die von Ritterromanen , Biographien berühmter Männer und Chroniken inspiriert ist , wird jedoch durch abschweifende und unerwartete Episoden , wie die Erfindung der Fackelkuppe, untergraben Geschichte, zwei Inszenierungen der Interpretation, die zwei Rätsel umrahmen. Es gibt jedoch Asymmetrien, beispielsweise auf der Ebene der Aussprache  : Alcofrybas eröffnet die hermeneutische Frage im Prolog, greift aber nicht auf den Sinn der Prophezeiung ein. Drittens zieht sich eine Reihe von Gegensätzen durch das Ganze, wie gute und schlechte Lebensweisen oder der Tyrann Picrochole und der irenische Grandgousier. Die gegensätzlichen Szenen werden in gleicher Weise komplexer: Bruder Jean , der eine positive Figur ist, feiert fröhlich mit seinen neuen Gefährten; Gargantua übernimmt nicht den resoluten Pazifismus seines Vaters. Die unruhige Anordnung des Erzählrahmens lässt uns die Macht der Worte der Figuren und des Erzählers, der sich aus dem logischen Verlauf der Geschichte löst, bekräftigen; sich mit Ironie von narrativen Modellen zu trennen und die Bedeutung des Lesens zu nähren, ohne es einzufrieren.

Der Rahmen der Geschichte bildet eine "symmetrische Chiasmuskomposition  "  : Der Anfang beginnt mit einem Prolog, der das Deutungsproblem aufwirft, gefolgt von einem Rätsel, der Schluss beginnt mit einem dann interpretierten Rätsel. Die Inszenierung des hermeneutischen Werkes erinnert an seinen notwendigen wie auch problematischen Charakter: Der Erzähler lädt uns ein, in einem höheren Sinne zu interpretieren, während er die Gesellschaft im Prolog verspottet; zwei Lesungen der letzten Prophezeiung werden gemacht, ohne dass eine die andere verdrängt. Alcofribas Nasier des Unterlassungs Ton Kontraste mit dem Aufruf an Kreativität, die den Roman endet , ohne es mit einer endgültigen Wahrheit Abschluss. Rückdatierte Fanfreluches und Prophezeiungen liefern eine falsche Illustration dieser Theorie. Sie sind Mise en Abyme und eine komische Verdoppelung des Diskurses über die Ambivalenz des Schreibens. Im Gegensatz zu den Fanfreluches wird jedoch beim zweiten Rätsel ein Entzifferungsversuch unternommen. Die Komplexität dieser Struktur umreißt die Konturen eines offenen Werks, das die Intelligenz des Lesers anspricht.

Thematische Analyse

Eine komische Maske

Wenn sich für die ganze pantagruelische Geste die Frage nach Ambivalenz oder Eindeutigkeit der Bedeutung stellt, teilt sie insbesondere die Kritik an Gargantua , die manchmal als geordnete Darstellung der in Pantagruel vorliegenden Thesen betrachtet wird . Befürworter einer historischen Lesart wie Abel Lefranc oder Michael Screech bestehen auf der Transparenz eines Werkes im Dienste eines humanistischen Ideals; widerstrebende Kommentatoren mit positivistischer Haltung beharren auf seiner spielerischen Dimension und seinen Mehrdeutigkeiten; Leo Spitzer treibt seinen Unrealismus voran. Es ist in der Tat relevant, wie Gérard Defaux zeigt , dass das Ernste und das Komische ständig miteinander verflochten sind, auch in Passagen, die am ideologischsten oder im Gegenteil ungezügelter erscheinen. Die Reduktion der Arbeit auf eine humanistische Pension und ihre komische Dimension auf eine Linderung führt zu einem Missverständnis des überflüssigen Teils des Rabelaisschen Lachens. Die Vielfalt der Interpretationen wird durch den Text selbst erbeten, wie der Prolog oder das Rätsel in der Prophezeiung veranschaulicht. So bieten die freudigen Massaker von Bruder Jean einen wilden burlesken Kontrapunkt zu den pazifistischen Erklärungen von Grandgousier. Fakt bleibt aber, dass es Positionen und eine klare Diskursorientierung gibt, etwa die Satire der Sophisten oder die Pilgerfahrt wird nicht durch eine gegensätzliche Perspektive problematisiert.

Die relative Undurchsichtigkeit des rabelaisischen Textes erklärt sich teilweise durch seine „komische Maske“ , die der Erzähler Alcofrybas Nasier in Gargantua trug . Als Fabulator wie Panurge in den anderen pantagruelischen Gestenromanen nimmt er die Haltung eines Sophisten ein, in dem die Beredsamkeit über das Verlangen nach Wahrheit siegt. Er verwendet mystifizierende Worte und verwendet trügerische Gelehrsamkeit, wie die trügerischen Zitate des Heiligen Paulus und Salomos zeigen, mit denen die seltsame 11-monatige Krippe gerechtfertigt wird. Er beteiligt sich an der Hinterfragung der Geschichte und eine Verwechslung seiner Geschichte mit den Ideen von Rabelais führt zwangsläufig zu Fehlinterpretationen. Er nimmt archaische Wendungen und zeigt seine sterile Gelehrsamkeit mit einer Pedanterie, die gerade ein Ziel der Humanisten ist.

Alcofrybas ruft dem Leser mehrfach zu und fordert sein Festhalten an dem Text, was einen theatralischen Duldungseffekt erzeugt. Er bricht mit diesem fiktiven Eintauchen und begnügt sich nicht damit, den Wahrheitsgehalt der Geschichte zu behaupten, wenn sie nicht plausibel ist, ein abgedroschener rhetorischer Kunstgriff, der bereits in Pantagruel vorhanden ist , aber er hinterfragt den kritischen Geist des Rezipienten, indem er sich weigert, ihn zu verschonen. . Dieser Prozess problematisiert oder hebt die Aussetzung des Unglaubens sogar auf . Der Satz: "Wenn du es nicht glaubst, entgeht dir die Stiftung" veranschaulicht diesen Missbrauch der captatio benevolentiae  : Er kann ebenso gut eine Begründungsmängel (im übertragenen Sinne von "Stiftung") des Lesers implizieren als konstituieren ein Fluch auf ihn (in Bezug auf die skatologische Bedeutung dieses Wortes). Durch diesen abwechselnd beiläufigen, herrischen oder prahlerischen Erzähler beleuchtet Rabelais die Frage nach Glauben und Eigenverantwortung.

Der Prolog lädt zu einer allegorischen Lektüre ein, an die die Metapher der Silenuse des Alkibiades erinnert, die bereits in Platons Bankett zu finden ist, bevor sie von Humanisten der Renaissance wie Erasmus in seinen Adages und Pic de la Mirandol aufgegriffen wurde . Und doch verspottet er die Übertreibung der Glossatoren und holt den unerschöpflichen Horizont des Briefes zurück, indem er mit den von ihm eingesetzten Allegorien spielt. Rabelais verformt die Nase von Sokrates , die Galen als brüsk und nicht spitz beschrieb, und verkleidet einen für seine Hässlichkeit bekannten Charakter im Gegensatz zur Schönheit seiner Beredsamkeit und verwendet sie, um ein Buch zu symbolisieren, während der Philosoph die Schrift in der Phädra verurteilt . Eine weitere Alltäglichkeit scheint das Bild des Knochens, den der Hund beim Saugen seines Inhalts bricht, auf den ersten Blick seinem oberflächlichen Bellen Tiefe entgegenzusetzen. In der Galenik hingegen nährt das „sustantificque mark“ den Knochen. Aus dieser Perspektive bedeutet die osteologische Allegorie, dass der Geist die beste Nahrung für den Buchstaben ist, aus dem er hervorgeht. Erasmus behauptet im dritten Buch der Prediger , dass der Heilige Geist wahrscheinlich alle Bedeutungen vorausgesehen hat, die der Exeget in Übereinstimmung mit den Dogmen des Glaubens entdeckt. Auch wenn Rabelais eine Interpretation in einem höheren Sinne vorschlägt, scheint er durch das Spiel seiner Ironie daran zu erinnern, dass diese Interpretation nur eine der möglichen Möglichkeiten ist.

Ein weiteres Hindernis für die Transparenz des Textes ist die Verbreitung von Eigennamen. Ihre Fülle erweckt eher den Eindruck von Überfluss als von Realitätseffekt . Die Bezüge zu Personen und Orten sind manchmal einem kleinen Kreis von Eingeweihten bekannt, etwa den Einwohnern des Landes Chinon oder dem Schriftsteller nahestehenden Gelehrten. Darüber hinaus werden diese Anspielungen manchmal in einer rätselhaften Form maskiert. Dieser Vorgang steht im Gegensatz zur allegorischen Funktion bestimmter Charaktere, wobei die Allegorie auf einer Transparenz der vom Protagonisten verkörperten Idee beruht. Dass Toucquedillon im Languedoc „Prahlerei“ bedeutet, ist daher nur für eine begrenzte Anzahl von Lesern offensichtlich. Diese seit der Zeit Rabelais präsente Opazität wird mit bewusst kryptischen Passagen wie der Episode der vorgelagerten Fanfreluches und den Bemerkungen über Trunkenheit kombiniert. Es zeigt, dass sich der Rabelaissche Roman nicht auf das Erzählen einer Geschichte reduziert, sondern sich auch als Spiel mit dem Zeichen anbietet, ohne zu zögern, die referentielle Illusion zu suspendieren.

Bildungsreform

Der Roman verschärft den Vorwurf gegen die aus dem Mittelalter überlieferten scholastischen pädagogischen Methoden , wie die Bemerkungen von Ponocrates über das Kolleg von Montaigu oder die verwirrte Rede des Janotus de Bragmardo zeigen. Symmetrisch beschreibt Rabelais ein von humanistischen Ideen genährtes Bildungssystem, das diesem alten Modell entgegensteht.

Die schädliche Wirkung der sophistischen Steuereintreiber auf die Persönlichkeit von Gargantua ist nicht nur an seiner Faulheit und Ignoranz erkennbar, sondern auch an der Wiederholung der Geschichte, der Anhäufung von wahllos ausgeführten Aktivitäten (Spiele, Mahlzeiten und Messen) und wo das Studium wenig in Anspruch nimmt Platz. Der Inhalt seiner Ausbildung dient nur dazu, seinen unersättlichen Appetit und seine müßigen Gewohnheiten zu rechtfertigen. Umgekehrt betont die von Ponocrates angebotene Ausbildung eher die zerebralen als die körperlichen Aktivitäten. Ein geregelter Zeitplan ersetzt Trägheit, Spiel und Essen werden zu Lernmomenten, Sporttraining folgt einfachem Austoben, Freude an der Arbeit wird der Befriedigung der Instinkte vorgezogen.

Sophisten prägten Gargantua eine Sprache ein, die aus falschen Syllogismen , grober Logik, übermäßigem Gebrauch autoritativer Argumente und langweiligen Wiederholungen besteht, daher unechte Sprache. Die humanistische Pädagogik hingegen basiert auf erklärenden Worten, die mit Erfahrungen konfrontiert sind, eine Quelle für Debatten und Fragen, die in der Lage ist, freie Neugier zu nähren.

Kapitel XI, das den Hobbys des jungen Gargantua gewidmet ist, schildert phantasievoll die Wildheit des kleinen Kindes anhand von 59 wörtlich genommenen Ausdrücken, die in vier Kategorien eingeteilt werden: das Schmutzige ("den Fuchs abziehen", dh erbrechen), Alltag ("hohl denken"), den Körper ("gegen die Sonne pissen") und das Tierleben ("die Zikaden beschuhen"). Dieses Gemälde eines kindlichen Zustands, das sich zunächst der Neugierde auf die Außenwelt und der Befriedigung körperlicher Bedürfnisse zuwendet, steht im Kontrast zur Ernsthaftigkeit der pädagogischen Abhandlungen, auch der Humanisten Vivès und Erasme. Die rabelaissche Darstellung der Kindheit ist einzigartig, weil sie sich nicht auf die pädagogischen Anliegen der Zeit beschränkt und ein amüsiertes Bild der ersten Lebensjahre bietet.

Aufgrund seiner natürlichen Anordnung und der Verbrauch von „septembrable Maische“ ( grape must ), wird die Hautfarbe des jungen Gargantua gesagt, dass „phlegmatic“, die nach der Theorie von Stimmungen in der Mode in der Renaissance bedeutet , dass phlegm vorherrscht. In seine Blutmasse. Dieses Temperament soll jedoch aufgrund der schweren Substanz, die das Gehirn verstopft, am widerstrebendsten gegen intellektuelle Aktivität sein. Sophistische Tutoren kennen die diätetischen Empfehlungen der Schule von Salerno nicht , haben aber Mühe, sie umzusetzen. Ihr junger Schüler begnügt sich damit, sich im Bett zu suhlen, anstatt echte körperliche Übungen zu machen. Die von Ponocrates eingeführte Körperhygiene, wie die morgendliche Reibung und das Aufhellungsfrühstück, gehört in diesem neuen pädagogischen Regime zu den Schuldisziplinen. Der Einfallsreichtum des Riesen ist um so bemerkenswerter angesichts seines zur Trägheit gewendeten Charakters.

Der Körper, zwischen Emblem und Karneval

Das Bild des Körpers, das sich in den visuellen Spielen und figurativen Prozessen des Romans widerspiegelt, ist von mittelalterlichen Designs inspiriert, die aus der Perspektive der Renaissance überarbeitet wurden. Laut Martine Sauret verbinden die fragmentarischen Visionen des Körpers, die der Roman bietet, in derselben Bewegung seine komischen und symbolischen Dimensionen. Die Wissenschaft der Embleme inspiriert Rabelais bei der Komposition des Textes und der Bedeutungskonnotation: Er greift auf emblematische Schriften zurück in einem allegorischen Modus, indem thematische Beziehungen zwischen den Symbolen gesponnen werden, und in einem hieroglyphischen Modus, indem Ideen mit Bildern verknüpft werden. Das Medaillon, das Gargantuas Hut ziert, das einen zwittrigen Körper mit zwei Köpfen, vier Beinen und vier Armen darstellt, steht exemplarisch für diese letztere Form: Es fungiert nicht nur als Motto, das den Fürsten charakterisiert, sondern drückt das Ideal der spirituellen Einheit aus .

Die Darstellung des Körpers steht nach Bachtin im Dienste einer karnevalesthetischen Anlehnung an die mittelalterliche Populärkultur. Aus dieser Perspektive lässt sich die groteske Ästhetik nicht auf die Satire einzelner Elemente reduzieren: Die Ungeheuerlichkeit und Vielfalt der exzessiven Bilder tragen zu einem komischen Register bei, das über die rein polemischen Ziele hinausgeht. Die Episode von Pilgern, die im Salat gegessen werden, gehört zu einem traditionellen Hohn über den Aberglauben der Gläubigen und die gesellschaftliche Nutzlosigkeit von Pilgerfahrten, aber die Gründe für das Schlucken und die Verzweiflung, die eine herabsetzende Vision bestimmter Psalmen bieten, sind vor allem freudige triviale Übertreibung. Der Unterkörper verstärkt diesen grotesken Realismus durch die Entthronung von als edel und heilig geltenden Realitäten. Auf der Suche nach dem besten Torquecul bewertet der junge Gargantua seine materielle Umgebung aus einem skatologischen Blickwinkel und schließt diese Entthronung ab, indem er die Seligkeit der Elyos-Helden mit dem Vergnügen verbindet, sich mit einem Gänschen abzuwischen.

Kriegsmoderation und strategisches Denken

Rabelais ist vom Pazifismus des Erasmus beeinflusst, schließt sich ihm aber nicht in seiner radikalen Ablehnung der Waffen an, der in seinem Vertrag Querela pacis ( Die Klage des Friedens ) einen ungerechten Frieden dem fairsten Krieg vorzuziehen erklärt . Die Haltung Grandgousiers, der Picrochole durch Kompromisssuche zu beschwichtigen versucht, zeugt von einer Friedensverbundenheit, die der Fürst bewahren muss. Die Haltung des Giganten entspricht den Empfehlungen von Claude de Seyssel in der französischen Monarchie, als er seinen Rat trifft, um über die Durchführung der Operationen zu entscheiden und den Konflikt nur als letztes Mittel zu lösen. Ohne Erfinder zu sein, plädieren die Humanisten für die friedliche Beilegung von Streitigkeiten, insbesondere durch eine Untersuchung, die die Ursachen des Streits ans Licht bringen kann, im Gegensatz zu den Beratern von Picrochole, die durch ihre Lügen und ihre Verleumdungen. , und die Suche nach Versöhnung durch den Kauf von Fouaces. Im Gegensatz zum Prinzen von Machiavelli wird der Wunsch nach Eroberung verurteilt, nicht nur wegen der damit verbundenen Übel, sondern auch, weil die erste Aufgabe des Monarchen darin besteht, das Glück seiner Untertanen zu gewährleisten. Die Annexion als Vergeltung nach einer Aggression wird jedoch nicht als rechtswidrig angesehen, was eindeutig eine andere Voreingenommenheit als bei Erasmus zeigt. Die Legitimität in den neuen Territorien wird mit Zustimmung der eroberten Völker aufgebaut, was eine gerechte und effiziente Verwaltung voraussetzt. Umgekehrt behauptet Machiavelli, dass der Ruin das beste Mittel zu ihrer Unterwerfung ist. Rabelais' Humanismus in der Ökonomie der Mittel in der Kriegsführung, eine platonische Idee überprüft , den Erasmus und inspirierten Budé in ihren jeweiligen Fürsten Institutionen : Im Gegensatz zu Plünderungen und Grausamkeit, Zurückhaltung bei der Verwendung von Waffen und Milde für Feinde.

Der Pikrocholin-Krieg trägt die Spuren der Militärdoktrin der Humanisten, genährt von der Reflexion der Alten trotz der damals noch jungen Erfindung der Artillerie. Rabelais war besonders inspiriert Stratagemata von Frontin und De re militari von Vegetius , die 1532 in Paris veröffentlicht wurden. Sie wurden im Mittelalter nicht vergessen, aber der Renaissance wurde besondere Aufmerksamkeit geschenkt, um technische Begriffe und den historischen Kontext zu klären. Die Disziplin, die Selbstgenügsamkeit und die Ordnung der Legionen von Gargantua, die sich den zusammenhangslosen und räuberischen Raupen von Picrochole stellen, sind somit an die Aufstellung der römischen Truppen angelehnt. List und List, improvisiert oder nicht, sind Teil dieses strategischen Denkens und unterscheiden die gigantische Armee von der blinden Brutalität der Feinde: Gymnast nutzt den Aberglauben seiner Gegner aus und die Grand Mare schlägt die Angreifer auf der Furt von Vède in die Flucht und verursacht eine Flut. Dieser letzte Punkt erinnert an Frontin, der das Beispiel von Quintus Métellus erzählt , der einen Bach umleitet, um während eines Krieges in der Stadt Hispania ein Lager zu ertränken . Die Steigerung der militärischen Disziplin zeigt sich in der Begabung des Turnknappen und der Ausbildung seines an Gefahren und Leichen gewöhnten Pferdes. Die taktischen Überlegungen von Rabelais stützen sich auf ein Modell der alten Militärkunst, das jedoch in den Nachrichten ist, wie die Verordnung von François I. vom 24. Juli 1534 zeigt, die die Entlassung von Schweizer Söldnern und die Schaffung von Infanterielegionen anordnete.

Werte und Pragmatismus des guten Prinzen

Die politischen Entscheidungen von Grandgousier und Gargantua könnten sich gegen die von Machiavelli entwickelten Positionen richten, aber es gibt keinen nachgewiesenen Beweis. Wenn seit den 1510er Jahren handschriftliche Kopien des Prinzen und der Reden im Umlauf waren, wurden diese Werke erst in den 30er Jahren des 15. Jahrhunderts gedruckt, auch wenn Rabelais sie möglicherweise während einer seiner Italienreisen kannte. Dennoch werden im Roman die Helden der Antike nicht immer als Vorbild genommen, insbesondere wenn sie gegen die Werte des Evangeliums verstoßen, da Alexander und César als Beispiele für die Eroberer angeführt werden, denen Toucquedillon folgen sollte. Machiavelli ist im Gegenteil der Meinung, dass die Suche nach Ruhm und die Militärkunst Vorrang vor moralischen Werten haben, die bestenfalls sekundären Ruhm bringen. Darüber hinaus plädiert er für brutale Kühnheit und Starrheit, um Herr des Schicksals zu werden, während Gymnast zeigt, wie wichtig Demut und Besonnenheit angesichts der Launen des Glücks sind.

Der Gegensatz zwischen einem guten Fürsten und einem bösen Tyrannen muss, ohne falsch zu sein, relativiert werden. Gargantua ist anfälliger für Gewalt als sein Vater Grandgousier, der in seinem Schloss als enthusiastischer alter Mann erscheint als auf einem Schlachtfeld. Letzterer repräsentiert den konstitutionellen und feudalen Fürsten des Mittelalters, während Gargantua die Machtverhältnisse wie ein moderner König denkt. Wenn er Soldaten ohne Rang nicht bestraft, vertraut er Ponokrates die Regentschaft des geflohenen Königreichs Picrochole an. Um übermäßige Schwäche zu vermeiden, bittet er darum, die bösen Berater und Kapitäne auszuliefern.

Gargantuas politisches Denken ist nicht frei von jeglichem Kalkül, nicht einmal von Zynismus. Das Lob der Gnade Grandgousiers verbirgt eine heimliche Machtergreifung durch Gargantua. Letzterer, der am Ende der Feindseligkeiten offiziell noch auf dem Thron im Namen seines Vaters zu den Waffen griff, verteilt tatsächlich Lehen, die er nicht besitzt. Um seine Spendenpolitik zu rechtfertigen, hält Gargantua einen Diskurs über die Nachsicht der Vorfahren, der auf diskret ironische Weise verstanden werden kann. Als Beispiel nennt er den Sieg Karls VIII. über die Bretonen bei Saint-Aubin-du-Cormier und die Zerstörung von Parthenay, wo der König nach Zeugenaussagen nicht besonders großmütig war. Vor allem erklärt er, wie Alpharbal, König der Kanarischen Inseln , Grandgousier eine übergroße Dankbarkeit für die Großzügigkeit des Letzteren zeigte, der ihn mit Menschlichkeit behandelte und mit Spenden beladen hatte, während er versuchte, in sein Königreich einzudringen. Dies ist eine historische Umkehrung, denn es ist die Flottille von Jean de Béthencourt , die einen Teil des Archipels eroberte, bevor es an die spanische Krone abgetreten wurde. Auch wenn das Wohlwollen Teil der humanistischen Perspektive ist, suggeriert Gargantuas Rede daher ein Geplänkel gegenüber dieser Art von Lobpreisung, die in Wirklichkeit eine machiavellistische Rechtfertigung des Siegers ist. Es erlaubt die Passage, die "Könige und Kaiser (...) die als Catholicques bezeichnet werden" zu kratzen und sich nicht als solche zu benehmen, wahrscheinlich Anspielung auf Karl V. oder auf die katholischen Könige, die die in die Sklaverei reduzierten Könige von Teneriffa als Geschenke annahmen .

Nachwelt, Erweckungen und Inspirationen

Freizeitpark

Gargantua wurde in einer großen Statue im alten Vergnügungspark Mirapolis in der Nähe von Paris dargestellt. Die hohle Statue war die größte in Europa und nach der Freiheitsstatue die zweitgrößte der Welt.

• Der Kopf im niedrigen Winkel

• Logo des alten Mirapolis- Parks, der die Silhouette von Gargantua annimmt.

Literaturverzeichnis

Editionen