Allegorie

Der Begriff Allegorie (aus dem Griechischen  : ἄλλον / állos , "anderes Ding" und ἀγορεύειν / agoreúein , "öffentlich sprechen") besteht darin, einen Gedanken in einer bildlichen Form auszudrücken, um im wörtlichen Sinne einen anderen verständlich zu machen das heißt, wer ist die Zielgruppe des Textes. Die beiden Sinne müssen in einer Allegorie zusammenhängend gehalten werden.

Unter antiken Theoretikern wurde Allegorie oft mit Metaphern verwechselt. Während es sich bei der Metapher um ein einzelnes Element handelt, handelt es sich bei der Allegorie um eine Vielzahl von Elementen, die in einer Syntax organisiert sind . Es ist daher "ein System von Beziehungen zwischen zwei Welten" oder "das in analoge Weise in Beziehung gesetzte Verhältnis zweier mehr oder weniger detaillierter Isotopen" .

Quintilian unterscheidet zwischen "Gesamtallegorie" , die keines ihrer Elemente wie das Gleichnis explizit macht, und "Teilallegorie" oder explizit, was die normale Form ist, weil sie die tiefe Bedeutung, die sie umschließt, erahnen lässt.

Die Allegorie ist aufgrund ihrer Erkenntnisarbeit eine Art "geheimer Diskurs und verfeinerter Diskurs, den das Volk nicht hören kann oder nicht verdient, d. h. Sprache, die der Elite vorbehalten ist" . Durch die Auferlegung der Suche nach einem verborgenen Sinn - insbesondere in Fabeln  - wurde die Allegorie als "die universelle Figur, durch die die gesamte Menschheit in die intellektuelle und moralische Ordnung eintritt" beschrieben .

Neben einer figurativen Ausdrucksform kann sich Allegorie auch auf das Interpretationswerk des Lesers beziehen, das heute hauptsächlich Allegorese oder allegorische Exegese genannt wird .

In dogmatischen Epochen und unter autoritären Regimen blühend, neigt die Allegorie in der heutigen Zeit dazu, schwächer zu werden.

In Malerei und Skulptur verwendet die Allegorie eine Verbindung symbolischer Elemente - Charakter, Tier, Pflanze, Objekt, Geste, Farbe, Zahl -, um einen abstrakten Begriff zu bezeichnen, der schwer direkt darzustellen ist, wie Gerechtigkeit, Liebe, Tot.

Allegorische Lesart

Antikes Griechenland

Wenn der Gebrauch von Allegorien wahrscheinlich so alt ist wie das Erscheinen der Sprache, taucht der Begriff erst zu Beginn unserer Zeitrechnung auf. Allerdings Reflexion über den Begriff der Allegorie begann im antiken Griechenland in der Mitte des VI - ten  Jahrhundert  vor Christus. AD Als Pythagoras und andere Philosophen Beschwerden über Homers und Hesiods Verbrechen und Mängel zeigten, dass ihre Werke sich für die Götter eignen, begann Theagenes von Rhegium eine Interpretation allegorischer homerischer Literatur anzubieten , die die von Episoden am meisten kritisierten physischen oder moralischen Allegorien erklärt. So ist der Götterkampf für ihn eine farbenprächtige Beschreibung des Kampfes der vier Elemente (Erde, Wasser, Luft, Feuer), die der Philosoph Anaximande als Gründer postuliert , und damit eine Allegorie der physischen Welt.

Ebenso bietet Diogenes der Zyniker eine allegorische Erklärung der Episode, in der Medea die Töchter des Pelias überredete , ihren Vater in einem Kessel zu kochen, um ihn jünger zu machen. Nach ihrer Interpretation wäre die Wahrheit tatsächlich, dass "Medea ... die Körper in Turnhallen und Dampfbädern gehärtet ... von dort verbreitete sich das Gerücht, sie verjünge die Leichen, indem sie sie auskochte" .

Diese Form des Lesens wurde von stoischen Philosophen wie Chrysippus und Zeno von Kition viel erforscht , die hauptsächlich Etymologie verwenden , um die wahre Natur der physischen Realitäten und sogar der Götter zu entdecken. Am III th  Jahrhundert Philosoph Neoplatonist Porphyry von Tyrus legt nahe , dass die Höhle der Nymphen in der Odyssey symbolisiert es die physische Welt , deren Seelen fliehen müssen.

Jüdische und christliche Religionen

Die allegorische Lesart, die sich auf die Suche nach verborgenen Bedeutungen spezialisiert hat, wird oft als Allegorese bezeichnet . Dies entwickelte sich zu Beginn unserer Zeitrechnung bei Philo von Alexandria, der mehrere Werke verfasste, in denen er die im Zusammenhang mit griechischen Mythen entwickelten allegorischen Leseverfahren auf die Bibel und die Tora anwendete .

Diese Form des Lesens nimmt mit der Ausbreitung der christlichen Religion einen außerordentlichen Aufschwung. Zu III th  Jahrhundert Origen eine Auslegung , in der die Allegorie eine wichtige Funktion System.

Statt einfach zwischen wörtlicher und allegorischer Bedeutung zu unterscheiden, werden die Kirchenväter zusätzliche Bedeutungsebenen einrichten :

„Das den Kirchenvätern zur Zeit gestellte Problem, zwei Berichte über den göttlichen Ursprung, die der Bibel und die des Neuen Testaments , in Einklang zu bringen , wird sie dazu bringen, eine Lesung beim zweiten, ja sogar beim dritten zu bestätigen und vierten Grad. So können sie beispielsweise im Hohelied die mystische Vereinigung der Kirche mit Christus erkennen oder in „ Jerusalem “ die historische Stadt ( wörtliche Bedeutung ), die Kirche, erkennen Christus (allegorische Bedeutung), die Seele der Kirche ( tropologische oder moralische Bedeutung ) oder die himmlische Stadt ( anagogische Bedeutung oder was zu hoffen ist). "

Im Gegensatz zur gängigen und wahren Allegorie, die sich auf die Sprache bezieht ( allegoria in verbis ), führen wir den Begriff der Allegorie der Tatsachen ( allegoria in factis oder in rebus ) ein, um Zeichen und Wundern eine höhere Wahrheit zuzuordnen Ursprung, indem er zeigt, wie „historische Ereignisse andere vorwegnehmen“ .

Wie der Philosoph Hans-Georg Gadamer feststellt  : „Der Begriff der Allegorie ist eng mit dem dogmatischen Denken verbunden: mit der Rationalisierung des Mythischen (wie in den Tagen der griechischen Aufklärung), mit der christlichen Auslegung der Heiligen Schrift im Sinne der Einheit der Lehre (wie in der Patristik) und schließlich mit der Versöhnung von christlicher Tradition und klassischer Kultur“ .

Allegorie wird immer noch weithin in Form von Kommentaren praktiziert: "Jeder Kommentar, bei dem die Beziehung von Ereignissen begriffliche Terminologie annimmt und in Begriffen der Abstraktion ausgedrückt wird, ist in gewissem Sinne eine allegorische Interpretation . "

Personifikation und Allegorie

Grenzen des Prozesses

Personifizierung ist ein uralter Prozess, der oft in Tragödien und epischer Poesie verwendet wird . Es hat den Vorteil, Begriffen oder Naturphänomenen eine psychologische Dimension zu verleihen, ein allegorischer Vorgang, der "die eigentliche Grundlage der Mythologie" ist . Wie Boileau dank der Personifizierung bemerkte , ist "Echo kein Geräusch mehr, das in der Luft widerhallt, / Es ist eine weinende Nymphe, die sich über Narziss beschwert" .

Personifikation ist auch in der Poesie weit verbreitet. Baudelaire – für den in Le Cygne „alles zur Allegorie“ wird  – präsentiert seine Innenlandschaft als echtes Schlachtfeld, auf dem Leichenwagen zirkulieren und unabhängige Charaktere aufeinanderprallen.

Es sei darauf hingewiesen, dass eine durch eine Reihe von detaillierten Vergleichen erweiterte Metapher keine Allegorie darstellt, da der Satz weder eine wörtliche noch eine bildliche Bedeutung hat. Beispiel: „England ist ein Schiff. Unsere Insel hat die Form: Der Bug ist nach Norden gedreht, es liegt wie vor Anker mitten im Meer, den Kontinent im Auge behaltend “ ( Alfred de Vigny , Chatterton ).

Personifikation kommt nur dann unter Allegorie, wenn sie in eine Handlung integriert ist: "Gerechtigkeit muss sich bewegen, lebendig werden, handeln oder sprechen, um den Namen Allegorie zu verdienen" . Bei der einfachen Personifikation wird die Erkenntnisarbeit reduziert und die Allegorie verschwindet. Der Satz „Die Allegorie bewohnt einen durchsichtigen Palast“ ist also nach Fontanier keine Allegorie , weil er nicht „zwei verschiedene und unterschiedliche Gegenstände enthält, von denen das eine im wörtlichen Sinn und das andere im übertragenen Sinne angeboten wird“ .

Die Arbeit des Lesers ist umso einfacher, wenn der angezeigte Wert durch den Großbuchstaben eines gebräuchlichen Namens angegeben wird. Es gibt also keine wirkliche Allegorie in einer Personifikation, außer wenn das Thema in mehreren anderen Begriffen entwickelt wird.

Eine weibliche Figur

Traditionell wird die Allegorie durch eine Frau verkörpert - Muse, Nymphe oder mythologische Gottheit. Wie Peladan feststellt  :

„Eine Allegorie ist immer eine Frau, egal ob sie Perversität oder Landwirtschaft, Moral oder Geometrie darstellt. Gut ! die Frau selbst ist nur die praktische Allegorie des Verlangens; es ist die schönste Form, die ein Traum annehmen kann (…) es ist der einzigartige Prozess, den der Körper nutzt, um seine Chimäre zu materialisieren und zu besitzen. "

Die Verwendung einer weiblichen Figur erhöht die Überzeugungskraft der allegorischen Figuren, indem sie die Tugenden, die sie verkörpern, begehrenswert macht: Die Betrachtung der Form erfreut den Blick des Betrachters, während die Entdeckung der Bedeutung seinen Geist erfreut .

Metapher und Allegorie

Die Metapher überträgt die Bedeutung eines Wortes auf ein anderes, indem es den Vergleichsbegriff eliminiert: "Er hat ein Glassplitter auf einem Auge". Wenn wir die Metapher entwickeln, wird sie zu einer gesponnenen Metapher . So beschreibt Proust in dieser Passage verschiedene Charaktere mit Monokeln in einem Konzertsaal:

"… Herr. de Palancy, der sich mit seinem großen rundäugigen Karpfenkopf langsam mitten in den Festen bewegte, von Moment zu Moment seine Mandibeln lockerte, als suche er sich zu orientieren, schien ein zufälliges Fragment mit sich zu führen und kann -rein sein symbolisch, aus dem Glas seines Aquariums"

In diesem Beispiel erhält die gesponnene Metapher ihre volle Bedeutung am Ende des Satzes, wenn das Monokel als Fragment des Glases eines Aquariums bezeichnet wird, was „eine Bedeutungskollision, die ein Ereignis für das kognitive Subjekt erzeugt“ erzeugt. .

Im Gegensatz zur Metapher, die nur eine Bedeutung hat, kann die Allegorie nur wörtlich gelesen werden, ohne dass die verborgene Bedeutung offensichtlich ist: „Jeder allegorische Diskurs kann nicht allegorisch gelesen werden. „ Die Allegorie kann sich in einem ganzen Absatz, Kapitel oder sogar einem Buch entwickeln, wie in Roman de la Rose . In diesem Fall haben die Charaktere und die Ereignisse eine zweite symbolische Bedeutung, die nicht unbedingt von allen Lesern wahrgenommen wird. Zum Beispiel ist die Fabel von der Reise von Florian ist in der Tat eine Allegorie des Lebensalter, aber der Schlüssel ist nur in der vorletzten Strophe gegeben. Es gibt daher eine Allegorie, wenn „die gesponnene Metapher eine Bedeutung hervorruft, die unter der wörtlichen Bedeutung verborgen ist“ .

Symbol und Allegorie

Der Gegensatz zwischen Symbol und Allegorie im erschien XVIII - ten  Jahrhundert unter den deutschen Romantikern , hat viel Tinte vergossen und weckt nach wie vor Verwirrung , weil die beiden Begriffe, weit weg von gegenüberliegt, in einer dialektischen Beziehung sind, Universum von Symbolen die Reserve von Bedeutung bildet die speist den allegorischen Modus.

Ein Symbol ist definiert als ein „sensibles Objekt, eine Tatsache oder ein natürliches Element, das in einer bestimmten menschlichen Gruppe durch analoge, formale, natürliche oder kulturelle Entsprechung etwas Abwesendes oder Unwahrnehmbares hervorruft“ . Jede immaterielle Realität – mythologischer Charakter, imaginäres Tier, Geste, Farbe, Zahl – hat wahrscheinlich auch eine oder mehrere symbolische Bedeutungen, abhängig von den Konnotationen, mit denen sie in einer bestimmten Kultur aufgeladen ist.

Die Bedeutung eines Symbols ist oft recht fließend, lässt sich aber dennoch in einem Symbollexikon auflisten – was bei einer so vielfältigen Allegorie wie dem Diskurs unmöglich ist. Durch das Einfügen des Symbols in einen verbalen Kontext hat die Allegorie die Wirkung, ihre Konnotationen zu kanalisieren und ihre Bedeutung zu stabilisieren.

Eine Allegorie besteht immer aus einer „Konjunktion von Symbolen“  : Ein isoliertes Symbol ist keine Allegorie. So symbolisiert die Marianne- Büste in französischen Rathäusern "die Republik und ihre Tugenden: Sie ist keine Allegorie" .

Die Symbolsprache entwickelte sich insbesondere in der mittelalterlichen Kunst (siehe Abschnitt „Mittelalter und Renaissance“ weiter unten).

Philosophie

Obwohl er den poetischen Fiktionen entgegengesetzt war, griff Platon auf die Allegorie zurück, um seine Weltanschauung zu erklären, insbesondere mit der berühmten Allegorie der Höhle im Buch VII der Republik . In diesem Dialog fordert er sein Publikum auf, sich Menschen vorzustellen, die in einer Höhle angekettet sind und eine Wand gegenüberstehen, auf die Schatten projiziert werden, die von Figuren projiziert werden, die am Eingang der Höhle vor einem Feuer hinter ihrem Rücken vorbeigehen. Die Vorstellung von der Realität, die diese Schatten auf die Gefangenen werfen, ist genauso verzerrt wie unsere, aber wie die Gefangenen in der Höhle weigern wir uns, sie abzulehnen. So stößt der Philosoph auf die Blindheit der Menschen, die er zu erziehen sucht. Morier qualifiziert diese Allegorie als metaphysisch, weil sie „eine Beziehung zwischen der sinnlichen Welt und der Welt der Ideen herstellt“ .

Im II th  Jahrhundert, erklärt ein Philosoph die Allegorie eines berühmten Gemäldes mit einer Tabelle des menschlichen Lebens , in dem der Weg des Lebens mit einer Vielzahl von Zeichen übersät ist: Deception, Meinungen, Lüste, Weichheit, Glück, Unmäßigkeit, Debauchery ... Dieser Text wird in der Renaissance wiederentdeckt .

"Siehst du nicht in der Nähe der Tür", fuhr er fort, "eine Frau, die schön ist und eine ruhige Art hat?" Sie ist bereits reif und trägt ein einfaches Kleid ohne Schmuck. Sie steht nicht auf einer Marmorkugel, sondern auf einem quadratischen, stillen und festen Sockel. Neben ihr sind zwei weitere Frauen, die ihre eigenen Töchter zu sein scheinen.
- Ohne Zweifel.
- Diejenige dieser Frauen, die in der Mitte steht, ist Wahre Anweisung; dieser andere ist Wahrheit; das andere, Überzeugung.
- Aber warum steht der erste auf einem Sockel?
„Es ist ein Symbol“, antwortete er. Es gibt Reisenden zu verstehen, dass der Weg, der dorthin führt, sicher und solide ist und dass die Geschenke, die er hinterlässt, ein solider Gewinn für diejenigen sind, die sie erhalten.

Zu III th  Jahrhundert  vor Christus. J.-C. , der stoische Philosoph Chrysippus "gab das Porträt der Gerechtigkeit, das normalerweise die alten Maler und Rhetoriker darstellen, ungefähr wie folgt: Größe und Gesichtszüge eines jungen Mädchens, stolze Luft und furchtbarer, durchdringender Blick, edel und würdige Traurigkeit, weit entfernt von Niedrigkeit wie von Stolz “ . Aulu Gelle stellt klar:

„So drückt sich Chrysippus aus, wenn er von Gerechtigkeit spricht: Sie soll eine Jungfrau sein, ein Symbol der Reinheit; es wird gesagt, dass sie nie zu den Bösen spricht, dass sie nicht auf sanfte Worte oder Bitten oder Gebete oder Schmeicheleien oder ähnliches hört: deshalb wird sie düster dargestellt, ihre Stirn angespannt und zusammengezogen, schief zuschauend, in um die Bösen zu erschrecken und die Guten zu beruhigen, indem sie den letzteren ein wohlwollendes Gesicht und die ersteren ein feindliches Gesicht zeigen. "

Literatur

Die Entwicklung einer Geschichte in Form einer Allegorie eignet sich besonders dann, wenn der Autor beim Leser ein Werk der Frage nach dem Text wecken möchte, damit die Moral und der Sinn besser eingeprägt werden.

Fabel

Die Fabel , die als literarische Gattung mit ist Aesop ( in Richtung VII - ten und VI - ten  Jahrhundert . BC ), arbeitet hauptsächlich auf dem allegorischen Modus und Zielen eine Regel des Lebens oder Gesellschaft durch ‚eine kleine Geschichte zu illustrieren - wie auch tun, in eine andere Form, der Apologet und das Gleichnis . Darüber hinaus eignen sich Tiere gut für das Allegoriespiel, da sie aufgrund ihres Körperbaus, Verhaltens oder der ihnen zugeschriebenen Eigenschaften oft mit moralischen Merkmalen identifiziert werden können. Der Hund gilt als Symbol der Loyalität, während der Wolf die wilde und brutale Seite symbolisiert. So ist die Geschichte in der Fabel Der Wolf und das Lamm von La Fontaine eine Allegorie, um die allgemeine Idee zu illustrieren, die in den ersten beiden Zeilen angekündigt wurde: „  Der Verstand des Stärksten ist immer der Beste; / wir werden es später zeigen  ” .

Apokalyptische Literatur

Die apokalyptische oder eschatologische jüdische Literatur macht von der Allegorie massiv Gebrauch. Ebenfalls sehr beliebt bei der jüdischen Christen , diese Art blüht von I st  Jahrhundert  vor Christus. AD das I .  Jahrhundert . Die Hauptberichte finden sich in den Kapiteln 7 bis 12 des Buches Daniel , die eine Reihe von vier Visionen bilden, den Kapiteln 24 bis 27 des Buches Jesaja , den Kapiteln 9 und 10 des Buches Sacharja und den Kapiteln 1 bis 14 und 40 bis 48 des Buches Hesekiel .

Das vierte Buch Esra oder Ezra Apokalypse ist ein biblisches Buch Pseudepigraphen zu jüdischen Schreiber Esra und geschrieben zugeschrieben I st  Jahrhundert.

Das bekannteste Werk ist zweifelsohne die Apokalypse des Johannes , die die Ankunft des Endes der Welt während der Ankunft des Antichristen und die Errichtung des Reiches Gottes beschreibt . Mit seinem fantastischen Bestiarium wird dieses Werk viele Kommentatoren und Illustratoren der mittelalterlichen Kunst inspirieren (siehe unten „Mittelalter und Renaissance“).

Lateinische Literatur

Die Allegorie wird in der lateinischen Literatur seit Beginn unserer Zeitrechnung sehr populär, insbesondere bei Stace und Vergil . So beschwört Vergil in der Aeneis die höllischen Schatten in Form von wandernden Allegorien, Kummer, Reue, Angst, Hunger, um mit Zwietracht zu enden: „  Die wütende Zwietracht mit Vipernhaaren, die von blutigen Bändern zurückgehalten werden  “ .

Die frühchristliche Literatur nutzte den Prozess der Personifizierung, um ihre Botschaft zu verbreiten. So komponiert der lateinische Dichter Prudence die Psychomachie, die den Kampf der Laster und Tugenden um die Beherrschung der menschlichen Seele inszeniert: "Glaube konfrontiert Götzendienst, Keuschheit kämpft gegen Wollust, Geduld triumphiert über Zorn. , Demut überwindet Stolz, Mäßigung überwindet Lust; Nächstenliebe, Geiz; und schließlich Eintracht, Zwietracht ” . Anschließend Tertullian in seinem Werk De Spectaculis , „stellt die Tugenden wie so viele Amazonen im Kampf gegen den Laster“ .

Im V - ten  Jahrhundert, die lateinischen Dichter Martianus Capella in Ehe der Philologie und Merkur eine Synthese von literarischen und wissenschaftlichen Erkenntnissen durch eine Art mythologischer Geschichte , in der die sieben freien Künste von Frauen verkörpert werden: Grammatik , Dialektik , Rhetorik , Geometrie , Arithmetik , Astronomie und Musik .

Mittelalterliche Allegorie

Laut Daniel Poirion des XIII - ten  Jahrhundert war die Blütezeit der allegorischen Literatur, die eine Art und Weise ist die geheimnisvollen Realitäten zu erkunden.

Die mittelalterliche Allegorie hat sein literarisches Meisterwerk mit dem Roman de la Rose in der Partie von Guillaume de Lorris hervorgebracht , der die Prüfungen erzählt, die ein Liebender durchlaufen muss, um erfolgreich einen Obstgarten zu betreten, der die Geliebte symbolisiert. Dieses lange Gedicht ist sehr einflussreich und wird viele mittelalterliche Romane inspirieren.

Im folgenden Jahrhundert gibt Dante in der Göttlichen Komödie eine allegorische Darstellung der Schwierigkeit, ein tugendhaftes Leben zu führen. Sein Führer im Jenseits ist der lateinische Dichter Vergil , der ihn die Kreise der Hölle, des Fegefeuers und des Paradieses besuchen lässt.

Kostbarkeit

Die Allegorie erlebt eine neue Mode in der Mitte des XVII - ten  Jahrhunderts, als blüht Kostbarkeit . In Clélie, histoire romaine (1654) entwickelt Madeleine de Scudéry die Carte de Tendre , eine „topografische Allegorie“ der Verführung und romantischer Beziehungen. Allegorie ist zu einem Spiel zum Spaß in Gesellschaft geworden. Viele Werke enthalten Allegorien, wie Le Temple de la Paresse von Paul Pellisson (1665). In Voyages de l'Isle d'Amour entwickelt Paul Tallemant eine „zugleich topografische und typologische Allegorie“ , in der Gefühle sowohl durch einen Ort als auch durch die dort lebende Figur repräsentiert werden.

Wie durch ein Kritiker des bekannten XVII th  Jahrhundert, Allegorie bietet ein doppeltes Vergnügen: „derjenige zu bewundern die Fähigkeit, Witz und Künstlichkeit von demjenigen, der das Rätsel gemacht und das hat sich gut entwickelt und das trotz seiner Schleier zu sehen , dass und seine betroffene Dunkelheit haben wir seine Bedeutung gefunden .

Für Georges Couton blühte die Allegorie in diesem Jahrhundert auf, denn „Die Welt ist intellektuell erklärbar, also anregend, anregend für die Fantasie. Wie hätte bei einer solchen Vision der Welt die Allegorie nicht gedeihen können, da sie doch die Kunst ist, Beziehungen und Mehrfachbedeutungen zu finden? " . Gleichzeitig versinkt die Allegorie, da sie ein reiner Prozess geworden ist, leicht in Bedeutungslosigkeit, wie viele Flugschriften wie L'Origine et le Progrès des Rubans bezeugen; ihre Niederlage durch die Strumpfband-Prinzessinnen; und ihre Restaurierung in Suite , wo "übliche Accessoires der Toilette gefördert werden, Burleske, Held eines parodischen Epos" .

Untergang in der Romantik

Die Allegorie fällt stark zu Lasten der Romantik . In seiner Arbeit zur Ästhetik fasst Hegel die an ihm vorgebrachten Kritikpunkte zusammen: „Der Allegorie wird vorgeworfen, kalt und leer zu sein (…) Konkrete Intuition und die Tiefen der Fantasie “ . Die Allegorie wird daher zugunsten des Symbols abgewertet , weil dieses „die Wiederaneignung eines immensen Bereichs von Signifikanten und das Inverkehrbringen einer unendlichen Reserve der Bedeutungsproduktion“ ermöglicht . Alain fasst es zusammen : „Das Symbol ist für die Gefühle, was die Allegorie für die Gedanken ist“ .

Diese Bewegung der Ablehnung der Allegorie, jedoch einen plötzlichen Stopp im späten erleben XX - ten  Jahrhunderts mit Paul de Man , der stellt sich als nicht reduzierbar Gegner symbolistischen Ästhetik. Sein Lob der Allegorie ist zweifellos darauf zurückzuführen, dass sie „sinnbildlich für die Arbeit des Lesens und Deutens ist“ .

Zeitgenössische Periode

In der zeitgenössischen Literatur entwickelte George Orwell in The Farm of Animals eine Reihe von Allegorien des stalinistischen Regimes . Ein unwissender oder uninformierter Leser kann diese Geschichte jedoch direkt lesen, ohne zu ahnen, dass jedes der beteiligten Tiere tatsächlich historische Figuren und Ereignisse beschwört - was typisch für Allegorien ist.

Angesichts eines rätselhaften Werkes kann ein Kritiker entscheiden, dass die ganze Geschichte eine Allegorie ist, und nach der Bedeutung suchen, die sich unter der wörtlichen Bedeutung verbirgt. Manchmal bieten verschiedene Autoren sehr unterschiedliche versteckte Bedeutungen. So wurde der Roman von Edgar Poe , Die Abenteuer des Arthur Gordon Pym , von Marie Bonaparte als „eine Odyssee des Inzests“ , von Gaston Bachelard als „eines der großen Bücher des menschlichen Herzens“ und als „eine Reise am Ende der Seite“ von Jean Ricardou .

Im weitesten Sinne können viele fiktionale Werke als vage Allegorien gelesen werden, insbesondere Diplom- und Science-Fiction- Romane . Somit ist La Peste de Camus in der Tat eine Allegorie des menschlichen Daseins, insbesondere des Aufstiegs des Faschismus und des Widerstands gegen den Eindringling.

Nach der Fabel greift die Kinderliteratur häufig auf Allegorien zurück, um eine Lehre zu vermitteln. Pinocchio ist „eine Allegorie des Kindes, das wir alle in uns tragen“ . Die Schlümpfe- Serie ist zweifellos keine Allegorie des Kommunismus, wie einige geglaubt haben, aber Der Schlumpf ist eine Allegorie des Aufstiegs der Diktatur dank der Mängel der repräsentativen Demokratie .

Bildende Kunst

Auch wenn die bildliche Darstellung allegorischer Figuren seit der Antike praktiziert wird, begann das Wort „Allegorie“ erst 1694 in der Kunst eine „Figur oder Komposition zur Darstellung einer Idee“ zu bezeichnen .

Die klassische visuelle Allegorie basiert hauptsächlich auf der Manipulation mythologischer Symbole und Figuren.

Die allegorischen Figuren beinhalten sowohl Attribute, die historisch mit einer typischen Figur (der Keule des Herkules , der Palme oder das Folterinstrument für einen heiligen Märtyrer) verbunden sind als auch in der Alltagssprache oder in der Kultur mit der abstrakten Vorstellung verbunden sind, dass "wir darstellen wollen: die" Hund für Treue, Sanduhr für Zeit. Die Gruppierung von Zeichen, Attributen und Symbolen ermöglicht eine allegorische Lesart des Gemäldes.

Antike

Maler und Bildhauer repräsentierten seit der Antike abstrakte Ideen in Form von Menschen- oder Tierfiguren oder symbolischen Gegenständen.

Im IV - ten  Jahrhundert  vor Christus. AD , der griechische Maler Apelles malte ein berühmtes Gemälde darstellt Calumny , die Botticelli aus der Beschreibung von bestimmten neu gemacht Lucien von Samosate . Diese Szene hat nicht weniger als acht allegorische Charaktere: Wahrheit, Reue und, einen Mann zu Boden ziehend, Calumny – gekrönt von Verführung und Täuschung – die Hass zu der Plattform führt, auf der ein Richter von Verdacht angegriffen wird, und die Duperie.

Mythologische Figuren werden oft verwendet, um komplexe Vorstellungen darzustellen. Die Siegesallegorie stellt die Göttin Nike mit Flügeln dar, die Schnelligkeit und vielleicht auch Erhabenheit hervorruft, in der linken Hand einen Lorbeerkranz für den Sieger und in der rechten eine Palme haltend - symbolisches Attribut, das noch heute in der Palme d' Oder für den besten Film ausgezeichnet.

Die reichen römischen Häuser waren mit Fresken und Mosaiken geschmückt, die meistens mythologische Szenen zeigten. Diese Illustrationen "scheinen viel weniger darauf abzielen, religiöse Gedanken anzuregen, als den Leidenschaften mit sehr durchsichtigen Allegorien zu schmeicheln . "

Die christliche Religion bediente sich von Anfang an massiv an Symbolen, insbesondere dem des Fisches – dessen griechischer Name Ichthus das Akronym für ein Glaubensbekenntnis ist – sowie allegorische Bilder wie das Osterlamm . Das im Jahr 692 in Konstantinopel abgehaltene Quinisext-Konzil empfiehlt, Christus in seiner menschlichen Gestalt und nicht durch ein Tier darzustellen.

Mittelalter und Renaissance

Trotz der von diesem Rat ausgesprochenen Verurteilung ist die Allegorie im Mittelalter sowohl in der romanischen als auch in der gotischen Kunst allgegenwärtig . Es inspiriert die Skulpturen von Kirchen, Altarbilder, Glasfenster, Mosaiken, Miniaturen von Stundenbüchern , Psaltern und Enzyklopädien.

Damals waren Symbole "eine Art Hieroglyphen, die geheim gehalten werden mussten" . So wird jeder der vier Evangelisten durch ein Buch im Codex- Format und ein symbolisches Tier identifiziert : ein Engel für Matthäus , ein Löwe für Markus , ein Stier für Lukas und ein Adler für Johannes , der auch durch einen Kelch mit a . symbolisiert wird Schlange in einer Hand und eine Handfläche in der anderen. Ebenso: „Jeder Heilige wurde durch ein oder mehrere Objekte charakterisiert: Agnes durch ein Lamm, Roch durch einen Hund, Petrus durch einen Schlüssel, Hieronymus durch ein Buch und einen Löwen. Für die Märtyrer ist es sehr oft das Instrument ihrer Folter oder aber der gequälte Teil “ . Unter den Attributen der Märtyrer lassen sich insbesondere ein Grill für den Heiligen Laurentius und ein Folterrad sowie ein Schwert für die Heilige Katharina anführen  : Diese Symbole ermöglichen nicht nur die Identifizierung, sondern sind auch ein Mittel zur "Verdichtung einer Reihe von Daten". sich auf die Legende eines Heiligen in einem einzigen synthetischen Bild beziehen, das die Frömmigkeit der Betrachter erwecken kann“ .

Symbole sind auch Mineralien, Blumen und Bäumen entlehnt. So stellt der Autor von Liber Floridus (1120), einem umfangreichen enzyklopädischen Werk, jede der acht Seligpreisungen durch einen Baum dar: Libanonzeder , Zypresse , Palme , Rosenstrauch , Olivenbaum , Platane , Terebinth , Weinrebe .

Eine weitere Enzyklopädie aus dieser Zeit, der Hortus deliciarum , enthält etwa 9.000 allegorische Bilder, die das Hauptmaterial darstellen und zuerst entschlüsselt werden sollen, während der Text nur ergänzend eingreift. Diese symbolischen Äquivalenzen laden den Leser ein, eine Angemessenheit zwischen zwei weit voneinander entfernten Realitätsordnungen zu finden, die für die Allegorie charakteristisch sind. So wird in dem Bild „Der Leiter der Tugenden“ berechtigt, Charaktere im Aufstieg fallen aus verschiedenen Gründen unter den Pfeilen der Dämonen beschäftigt: ein Laie am unteren Ende der Leiter versagt , weil er nicht der Praxis nicht . Leben beschaulich  ; eine Nonne, weil sie sich von einem Geschenk eines Priesters verführen lässt  ; ein Priester, weil er Fleisch, Wein und Frauen nicht widerstehen kann; ein Mönch, weil er sein Bett zu sehr liebt; ein Einsiedler, weil er eher an seinen Garten denkt als an Kontemplation. Nur eine Jungfrau kommt an die Spitze der Leiter und erhält als Belohnung die Tugend der Nächstenliebe, die alle anderen Tugenden umfasst und auf die Nonnen zielen sollten.

Die Allegorie wird auch verwendet, um moralische Themen zu behandeln, insbesondere in der Darstellung der Laster und der Tugenden , zum Beispiel Gerechtigkeit mit ihrem Schwert und ihrem Gleichgewicht, Darstellungen, die eine lange Popularität erfahren werden. Ein Vertrag Recht XII th  Jahrhundert Questiones juris subtilitatibus , beschreibt eine Vision von der „Temple of Justice, wo Justitia von ihren sechs Töchtern umgeben ist, die bürgerlichen Tugenden: Religio (Religion) Pietas (Frömmigkeit), Gratia (Dankbarkeit), vindicatio ( Beschwerde), Observantia (Ehrerbietung) und Veritas (Wahrheit). Über ihr wacht Ratio (Vernunft) und in ihren Armen arbeitet Æquitas (Gerechtigkeit) daran, die Waage im Gleichgewicht zu halten “ .

Zur Darstellung Neid, Giotto enthält Merkmale von bildlichen Ausdrücke entlehnt, die selbst Allegorien kondensierten: Neid ist von einer alten Frau dargestellt , die sie mit Neid brennen und deren unverhältnismäßigen Zunge Falten wie die Zunge einer Viper.  ; ihre großen Ohren zeigen ihre Aufmerksamkeit für Klatsch. Die Inschrift des Themas oben in der Tabelle (in lateinischer Invidia ) garantiert eine eindeutige Interpretation.

Die Allegorie der Keuschheit von Memling (1480) zeigt eine junge Frau, deren Unterkörper in einem Amethystriesen eingeschlossen ist . Laut Dictionary of Symbols ist Amethyst jedoch „ein Stein der Mäßigung […] das Symbol der Demut, weil er die Farbe Violett hat“ . Da diese Farbe auch die Farbe der Kleidung ist, sind diese Eigenschaften der Mäßigung und Demut nach Metonymie die der Frau. Zwei Löwen, die am Fuße des Felsens Wache halten, dienen als dienende Ritter, wie ihr Schild auf dem Rücken zeigt. Um die Sammlung konvergierender Symbole zu ergänzen, entspringt eine Quelle reinen Wassers aus dem Felsen, ein Symbol für das ewige Leben.

Moralische Absicht ist in Hieronymus Bosch integriert in ein fantastisches Universum , der in Die sieben Todsünden (1475-1480), La Nef des fous (1490-1500, Le Chariot de foin (1500) und vor allem das Triptychon der Garten der irdischen Freuden (1503-1504).

XVI th  Jahrhundert

Die Allegorie blühte während dieser zwei Jahrhunderte auf, die das goldene Zeitalter der Malerei markierten. „An der Spitze der Gattungshierarchie platziert, zielt die Allegorie darauf ab, die Tugenden des Großen, des Souveräns sowie der Fürsten zu preisen. Erinnere sie auch an ihre Hausaufgaben. "

Zwischen 1508 und 1512 illustriert Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle die großen Momente der Menschheitsgeschichte von der Schöpfung bis zum Jüngsten Gericht , indem er die Sibyllen und die Propheten einbezieht.

Die Entwicklung des Buchdrucks eröffnet dem allegorischen Ausdruck neue Horizonte. Inspiriert von ägyptischen Hieroglyphen, die damals missverstanden wurden, popularisierte Francesco Colonna in Hypnerotomachia Poliphili (1499) eine Bildsprache, die "symbolisch auf alten, literarischen, eingeschriebenen und numismatischen Beispielen basiert" .

Albrecht Dürer fertigte eine Reihe von allegorischen Stichen an, von denen die berühmtesten Der Ritter, der Tod und der Teufel (1513), Melencolia (1514) und der heilige Hieronymus in seiner Zelle sind .

Der außerordentliche Erfolg von André Alciats Werk Emblemata (1534) inspiriert viele Emblembücher , wobei jedes Emblem aus einem Titel, einem Bild und einem Text in Versen besteht, der als Motto dienen kann. Das Motto-Verfahren, das sich zunächst für Fürsten und Gelehrte profiliert, reicht bis hin zu den Druckmarken, um schließlich philosophische oder moralische Begriffe allegorisch zu illustrieren. Das Thema stößt auf so großes Interesse, dass Autoren spezialisierte Sammlungen zusammengestellt haben: moralische Embleme, Embleme der Liebe, militärische oder religiöse Embleme.

Arcimboldo (1527-1593) erneuert das Genre der Allegorie durch visuelle Analogien in seinen zusammengesetzten Köpfen, die die Jahreszeiten , die vier Elemente oder das Handwerk darstellen.

Pieter Brueghel der Ältere illustriert allegorisch den Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit (1559). Er beschwört hundert Sprichwörter in Die flämischen Sprichwörter (1559), wo die Allegorie aufgrund der sprachlichen und kulturellen Kluft zu einem Rätsel wird.

Der Versuch, eine symbolische Bildsprache zu kodifizieren, gipfelte in der Veröffentlichung der Iconologia (1593) von Cesare Ripa . Es ist eine Sammlung von "allegorischen Personifikationen, die wie in den Abhandlungen der ars memoriae konstruiert sind und vorschlagen, abstrakte Konzepte und Ideen in bedeutungsvolle Bilder zu verwandeln"  : Konzepte einer moralischen Ordnung oder physische und soziale Realitäten aller Art. . Das Buch wird mehrere Auflagen durchlaufen und mit mehreren hundert Abbildungen illustriert sein. Es wird die Künstler in ganz Europa beeinflussen, aber vor allem in Italien und Frankreich, und wird bis Mitte verwendet werden XIX th  Jahrhundert.

XVII th  Jahrhundert

Die Mythologie populär wird aus der Renaissance und bleibt bis zum lebendig XIX - ten  Jahrhundert. Viele Maler suchen dort nach den Themen ihrer Bilder und nutzen den Schleier der Allegorie, um eine moralische oder politische Botschaft zu übermitteln, die für den Autor nicht immer ohne Folgen bleibt. So gießt in der Allegorie des Glücks die Glücksgöttin das Füllhorn aus , während ein mit dem roten Mantel bekleideter Esel, der den Papst symbolisiert, einen Schatten über die Eule, Symbol der Weisheit, wirft. Eine Rose erinnert an den Namen des Künstlers, Salvator Rosa , sowie eine Palette und ein Buch mit seinen Initialen.

Pierre-Paul Rubens produziert viele allegorische Gemälde , vor allem für den Zyklus von Marie de Medici , wo er die Königin - Mutter gemalt von alten Göttern umgeben und manchmal sogar vergöttert. Seine bekanntesten Allegorien sind Der Segen des Friedens (1629) und die Folgen des Krieges aus dem Jahr 1638, während der Dreißigjährige Krieg Europa weiterhin verwüstete.

Oft ist die mythologische Referenz in einem Gemälde nur eine Antonomasis , um eine geliebte Frau in den Zügen darzustellen, die sie am besten hervorheben –  Venus , Jungfrau und Kind , Diana die Jägerin , Büßende Magdalena – oder um die großen Waffenleistungen eines Königs zu zeigen in Gestalt des Gottes Mars oder um eine Episode im gesellschaftlichen Leben heraufzubeschwören. Auf einer verschlüsselten Sprache beruhend, enthalten allegorische Gemälde oft auch Elemente, die sich auf den Traum oder die Vision beziehen, wie Marc Fumaroli betont , für den „der erste Satz der Allegorie der Traum ist, der die Realität zeigt“ .

Im Geiste der großen Entdeckungen inspiriert die geographische Allegorie die Personifizierung von Flüssen, wie zum Beispiel der Brunnen der vier Flüsse . Pierre-Paul Rubens repräsentiert die vier Kontinente, begleitet von ihren vier großen Flüssen. 1685 malte Andrea Pozzo auf der Kuppel des Kirchenschiffs der Kirche St. Ignatius in Rom ein riesiges Fresko, das die Apotheose des Ignatius von Loyola darstellt und eine Allegorie des Missionswerkes der Jesuiten auf den vier Kontinenten darstellt.

Die Titelseiten von Büchern bieten manchmal gelehrte allegorische Kompositionen, die ihre Hauptgedanken zusammenfassen sollen, wie zum Beispiel für den Mundus symbolicus von Filippo Picinelli oder für Leviathan (1651), dessen Titelbild den Körper des Staates darstellt durch die Masse von Individuen, die es komponieren und auf den verschiedenen Attributen eines modernen Staates installiert haben, wie es sich Thomas Hobbes vorgestellt hat .

Niedergang und Transformation

Im XVIII th  leiht Jahrhundert Allegorie manchmal sogar mythologische Figuren in Watteau mit The Love entwaffnete (1715) und in Lemoyne , der erkennt , Allegorien den dekorieren Salon de la Paix in Versailles (1730). Fragonard , der sich auf mythologische Szenen wie Die Geburt der Venus (1753) spezialisierte, begann 1771 auf Wunsch von Madame du Barry eine Serie von vierzehn Gemälden, um den Fortschritt der Liebe im Herzen einer jungen Tochter darzustellen  : The Pursuit, The Surprise or The Encounter, The Crowned Lover, The Love Letter, The Abandoned, The Triumphant Love, The Sentinel Love, The Mad Love, The Love Pursuing a Dove und Love Assassin .

Große allegorische Gemälde sind häufig in Amtsgebäuden und vor allem in Gerichten zu finden. So malte Nicolas Guy Brenet 1768-69 die Allegorien der Gerechtigkeit, die die Große Kammer des Parlaments von Flandern in Douai schmücken . Wie Valérie Hayaert feststellt, erinnern diese Allegorien nicht nur an die Macht der Parlamentarier, sondern erinnern sie auch an die Pflichten ihres Amtes, indem sie "indem sie unter weiblichen Figuren ein Pantheon von Tugenden vor ihre Augen stellen, das sie begehrenswert macht" .

Später, Pierre-Paul Prud'hon produziert La Justice et la Vengeance göttliche Continuing le Crime (1804-1806) den Raum des Strafgerichts des dekorieren Palais de Justice in Paris , während Ingres produziert Die Apotheose von Homer eine Decke dekorieren des Museums Charles X im Louvre .

Der Niedergang der Allegorie erfolgte in der bildenden Kunst etwas früher als in der Literatur, mit der Veröffentlichung von Lessings Essay über die Laokoon- Skulpturengruppe (1766). Lessing nimmt in dieser Arbeit das Gegenteil der klassischen Tradition und behauptet, es sei ein Fehler, Poesie und Malerei einander unterordnen zu wollen, weil ihre Besonderheiten radikal verschieden sind und eine narrative Malerei leicht in Kunstfertigkeit versinkt. Die Ablehnung der Allegorie erhält eine theoretische Grundlage mit dem Gegensatz, der sich dann allmählich zwischen Symbol und Allegorie festsetzt, insbesondere bei Karl Philipp Moritz , wobei das Symbol mit der wahren Schönheit assoziiert wird, die "darin besteht, dass ein Ding nicht geschieht , bezeichnet sich selbst nur, dass es ein in sich vollendetes Ganzes ist“ .

Anstatt eine Idee durch eine mit einer Reihe von Attributen ausgestattete Figur darzustellen, beginnt das Gemälde, die suggestive Kraft von Symbolen zu erforschen, die nicht an eine genaue Kodierung gebunden sind und das Feld der Interpretation offen lassen. Als er 1782 erstmals an der Royal Academy in London ausgestellt wurde, erregte The Nightmare of Füssli "ein seltenes Interesse" und blieb jahrzehntelang beliebt.

Die Allegorie bleibt jedoch in der Karikatur präsent , die sich mit Daumier , Grandville und Gustave Doré entwickelt .

Im XX - ten  Jahrhundert „überquert das Bild einen weiteren Schritt in seiner Emanzipation der Sprache“ . So erklärt Magritte, es zu vermeiden, "eine Figur zu malen, die die Idee der Gerechtigkeit mit allen mit einer solchen Idee verbundenen Fragen repräsentieren würde" , und geht sogar so weit zu sagen, dass er Bilder malen möchte, die "  Dinge zeigen und tun". nicht nichts darstellen, worüber man nachdenken sollte  “ .

Der soziokulturelle Kontext, in dem die Kultur der Allegorien florierte, hat sich tiefgreifend verändert. Für Robert Badinter : „Die Bürger würden diese verschlüsselte Sprache, die gebildete Männer […], die ihre Symbole beherrschen, von den unwissenden Menschen trennte, nicht länger unterstützen“ . Darüber hinaus, so Vandendorpe , "brauchen wir nicht mehr wie in der Vergangenheit auf emblematische Figuren aus der Bibel, das Leben von Heiligen oder mythischen Berichten zurückzugreifen, um Abstraktionen ein menschliches Aussehen zu verleihen" . Tatsächlich hat sich die Verbreitung von Bildern mit der Etablierung des Internets und der sozialen Medien, insbesondere YouTube und TikTok, erheblich beschleunigt . Dank dieser Werkzeuge gewinnt das Bild immer mehr Vorrang vor dem Kommentar und geht sogar so weit, ihn zu ersetzen, wie der Austausch am Telefon zeigt, die Verbreitung von Emoticons , Prototyp einer universellen Symbolsprache.

Hinweise und Referenzen

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Literaturverzeichnis

Siehe auch

Zum Thema passende Artikel

Externe Links