Erfundener Charakter

Eine fiktive Figur ist eine imaginäre Wesen aus einer Arbeit von fiction . Die Kreation und Entwicklung von Charakteren wird als Portrait, Malerei oder Charakterbehandlung bezeichnet.

Ursprung

Es entspricht einer Person , Persona , Identität oder Entität , deren Entstehung von einem Werk oder einer Rolle in einem fiktionalen Werk ausgeht . Die Charaktere können nicht nur Menschen sein, sondern auch außerirdische Wesen, wie sie in der Populärkultur wahrgenommen werden , humanoide Wesen , Androiden , Roboter , künstliche Intelligenzen , Gottheiten , Tiere oder genetisch veränderte Menschen, von Tieren (siehe Anthropomorphismus ) real oder imaginär, oder, seltener unbelebte Objekte (nicht erschöpfende Liste). Im Lateinischen ist persona der Begriff für die Maske des Schauspielers und das Suffix "-age" kommt vom Verb agere  : handeln. Der Charakter bezeichnet daher den durch die Maske repräsentierten Charakter, verkörpert durch einen Schauspieler, denjenigen, der handelt. Im römischen Theater wurden so mehrere Charaktere personifiziert: Maccus, Bucco, Dossenus, der Oger Mandacus und die Ogerin Lamia usw. In der Commedia dell'arte ermöglicht die Maske dem Publikum, eine Figur sofort zu identifizieren. Tatsächlich ist „das Betreten der Bühne im Ursprung das genaue Gegenteil von „ein Spektakel aufführen“  : abwesend sein, seine Persönlichkeit auslöschen zugunsten einer Figur, mit der der Schauspieler im Prinzip keine Bekanntschaft hat“ .

Wird verwendet, um die Rolle des Theaterschauspielers zu bezeichnen , entwickelt sich der Begriff, um in einem fiktiven Werk eine Individualität , eine Person zu beschreiben.

Element einer Arbeit

Eine solche Existenz wird von denen akzeptiert, die der Aufführung beiwohnen (dem Publikum ), vom Leser oder von irgendjemand anderem. Charaktere werden weithin als wesentlicher Bestandteil von Romanen und Komödien angesehen. Nichtsdestotrotz haben einige versucht, eine Geschichte ohne die Verwendung von Charakteren zu erzählen. Finnegans Wake von James Joyce ist eines der bekanntesten Beispiele. Selbst in Werken, die nicht explizit die Präsenz von Charakteren evozieren, wie in der Poesie , zeigen sich diese in der Qualität des Erzählers (oder Sprechers) oder des imaginierten Zuhörers.

In den verschiedenen Formen der künstlerischen Darstellung ( Theater , Kino etc.) werden fiktive Figuren von Schauspielern , Tänzern oder Sängern interpretiert . In der Welt der Animation und des Puppenspiels werden die verschiedenen Aspekte einer Figur getrennt erreicht. So sind beispielsweise in der Animation Manieren und Haltung das Ergebnis der Arbeit von 3D-Animatoren oder Designern , während die Stimmen das Werk von Synchronsprechern sind . Im Machinima- Filmgenre wird Gesang manchmal mit Text-zu-Sprache- Technik wiedergegeben . Im Gegensatz zur fiktiven Figur steht die historische Figur, die existiert oder im Laufe der Geschichte existiert hat, obwohl in der Diegese die Darstellung seiner Heldentaten von den tatsächlichen Tatsachen abweichen kann.

Archetypen und Stereotypen

Archetypen

Ein Charakter kann auf einem bestimmten Archetyp basieren , der zu einem der unten aufgeführten allgemeinen Charaktertypen gehört. Diese Archetypen haben oft ihren Ursprung in Mythologie , Legenden und Folklore . Zum Beispiel sind Scapin von Molière in The Scapin und Bugs Bunny beide Beispiele für den Archetyp des Tricksters oder des Mobs, weil sie die etablierten Normen der Moral und Ethik in Frage stellen . Obwohl Carl Gustav Jung 1919 die ersten Archetypen anhand von Erzähltypen identifizierte, setzten Schriftsteller wie Joseph Campbell und James Hillman seine begonnene Arbeit fort. Andere Autoren, wie Christopher Vogler in The Writer's Guide , haben die Klassifikation neu geordnet, oft indem sie Jungsche Archetypen assoziieren oder Sub-Archetypen innerhalb der von Jung definierten Struktur definieren.

Ein einzelner Charakter kann mehrere archetypische Rollen erfüllen. Ein komplexer Charakter kann seine Eigenschaften tatsächlich aus den Energielinien verschiedener Archetypen beziehen, wie echte Charaktere. Laut der Psychologin Carolyn Kaufman, „[a]ndis in Geschichten sind Archetypen … fragmentiert, verkörpert von Individuen, im wirklichen Leben trägt jeder von uns die Merkmale jedes Archetyps mit sich. Wäre dies nicht der Fall, könnten uns die Charaktere, die die uns fehlenden Archetypen repräsentieren, nicht berühren .

Einteilung nach acht Archetypen

Melanie Anne Phillips und Chris Huntley, Autoren von Dramatica , definieren acht verschiedene Archetypen, die sich durch ihre Handlungs- und Entscheidungseigenschaften auszeichnen:

Nachname Definition Beispiel
Hauptfigur Die Hauptfigur ist diejenige, durch deren Augen der Leser oder Zuschauer die Geschichte verfolgt. Oft ist es der Erzähler . Tatsächlich ist sein Standpunkt der Blickwinkel der Erzählung, der einen besseren Blick auf den Helden von außen ermöglicht. Doktor Sheppard in Der Mord an Roger Ackroyd von Agatha Christie .
Protagonist Der Anführer der Verschwörung, derjenige, der Handlungen erzwingt. Der Hauptanstifter der Bemühungen, das Ziel der Geschichte zu erreichen, ist nicht unbedingt die Hauptfigur. Seine Aufgabe ist es, die Handlung voranzutreiben. Lestat im Interview mit einem Vampir von Anne Rice
Held Als Kombination aus Hauptfigur und Protagonist ist der Held sowohl der Hauptantrieb der Handlung als auch der Schauspieler, durch den das Publikum die Geschichte spürt. Bob Morane , der von Henri Vernes erfundene Held
Gegner Der Antagonist ist der Charakter, der dem Protagonisten direkt gegenübersteht. Er wird oft als schlimmster Feind oder einfach nur als schlecht bezeichnet . Sein Jungsches Äquivalent ist Shadow . Javert in Les Misérables von Victor Hugo ist der Erzfeind des Helden Jean Valjean .
Akolyth Nebencharakter, er ist regelmäßig der treue Freund des Protagonisten, er kann genauso gut die Unterstützung anderer Charaktertypen sein. Sancho Panza ist zum Beispiel der Gefährte von Don Quijote im Werk von Cervantes .
Hindernis Ohne unbedingt ein Antagonist zu sein, ist der Hindernischarakter derjenige, der im Weg steht. Doch so wie der Protagonist oft die Funktion des Hauptcharakters erfüllt, werden Antagonist und Hindernischarakter manchmal verwechselt. Aber wenn der Erste derjenige ist, der sich dem Protagonisten entgegenstellt, tut dies der Hindernischarakter nicht unbedingt. Es stört ihn. Er kann es vorsätzlich, durch Versuchung oder durch Täuschung tun. Aber auch das Umgekehrte gilt. Die Hindernisfigur Elsa Schneider setzt in Indiana Jones and the Last Crusade ihren Charme gegen Indiana Jones ein . In einem anderen Genre zwingt Charles "Haywire" Patoshik in Prison Break Michael Scofield , seine Fluchtpläne zu ändern.
Kaltblütiger Charakter Der kaltblütige Charakter ist logisch, ruhig, gelassen, Herr seiner selbst, vielleicht sogar kalt. Er trifft Entscheidungen und handelt ausschließlich auf der Grundlage der Logik. Im Allgemeinen wird seine Verwendung regelmäßig mit einem Charakter mit einem starken emotionalen Register verbunden, um eine Konfliktquelle zu schaffen. Es gibt also eine Spannung in der Geschichte. In Der Herr der Ringe von JRR Tolkien ist der logische Charakter Gandalf . Viele der Mitglieder der Ringgemeinschaft sind emotionale Charaktere. Gandalf ist also da, um sie neu zu gestalten und sie an ihren Zweck zu erinnern.
Emotionaler Charakter Der emotionale Charakter antwortet mit seinen schlechten oder guten Gefühlen, ohne nachzudenken. Es ist daher sowohl unkontrolliert als auch empfindlich. Dies ist oft ein Charakter, der sich leicht mitreißen lässt und seine Energie unnötig darauf verschwendet, wütend zu werden. Aber seine Emotionalität weiß ihn auch mitfühlend zu machen. Der Captain Haddock ist ein cholerischer Charakter, dessen Ausbrüche ebenso kurz wie spektakulär sind. Aber hinter diesem Aspekt versteht er es, sehr sensibel zu sein.
Einteilung nach sieben Archetypen

Eine weitere Aufschlüsselung, die eher für die Welt der Comics , Mangas oder Fantasys geeignet ist , gibt die folgenden Archetypen:

Nachname Definition Beispiel
Held Authentischer Charakter, er gibt nie auf. Seine Entwicklung ist im Laufe der Geschichte abgeschlossen, von Schwäche zu Stärke, von Zweifel zu Selbstsicherheit. Lanfeust in Lanfeust de Troy
Schatten Dies ist die Rolle des Bösewichts . Als Vertreter der dunklen Seite stellt er sich dem Helden entgegen. Darth Vader in Star Wars
Mentor Normalerweise älter als der Held, berät ihn der Mentor. Seine Rolle ist es, ein wertvoller Führer zu sein, voller Weisheit und Wissen. Albus Dumbledore in Harry Potter
Wächter der Schwelle Aggressiver Kumpel des Bösewichts, er stellt sich auch dem Helden entgegen. Der Zwerg in Es war einmal ... der Mann
Ansager Als Akolyth des Helden folgt er ihm und unterstützt ihn bei seinen Abenteuern. Freund oder Liebhaber, dieser Charakter ist eine Motivationsquelle für den Helden. Robin in Batman
Gestaltwandler Bezaubernd oder charmant, dieser zweideutige Charakter stört den Helden bei seiner Suche. Es ist eine Art Test. Zum Beispiel kann er die Züge einer Femme Fatale haben . Chihuahua-Perle in Blaubeere
Ludion Es ist der komische Charakter des Werkes. Er zeigt oft Dummheit oder täuscht sie zumindest vor. Averell Dalton und Rantanplan in Lucky Luke
Protagonisten

Nach der Klassifizierung in Dramatica sollte man die Hauptfigur nicht mit dem Protagonisten verwechseln, obwohl es bei Autoren üblich ist, diese beiden Charaktere zu verschmelzen, um den Helden zu schaffen. Einer der Storytelling-Vorteile der Differenzierung besteht jedoch darin, dass sie dem Protagonisten mehr Tiefe verleiht. Tatsächlich hat ein Held nicht immer die nötige Distanz, um seine eigenen Handlungen richtig wahrzunehmen. In Interview mit einem Vampir von Anne Rice zum Beispiel wird die ganze Geschichte von Louis de Pointe du Lac , der Hauptfigur, erzählt . Auf der anderen Seite ist der Protagonist Lestat , der Vampir, dessen Taten und Gesten die Geschichte beleben. Es ist immer noch sehr üblich, dass die Geschichte aus der Sicht des Protagonisten erzählt wird. In diesem Fall werden der Protagonist und die Hauptfigur zum Helden, ein weiteres Stereotyp.

Antagonisten

Das Jungsche Äquivalent des Antagonisten ist der Schatten . Es gibt zwei gegensätzliche Typen. Einerseits kann er eine Rolle spielen, die darin besteht, den Protagonisten am Gelingen seines Ziels zu hindern oder zu stoppen. Andererseits kann er sein eigenes Ziel mit negativen Auswirkungen verfolgen. In diesem Fall versucht der Protagonist, dies zu verhindern. In Z wie Zorglub und L'ombre du Z , Spirou und sein Kumpel Fantasio untergraben die Projekte von Zorglub , den Antagonisten dieser beiden Alben.

Akolythen

Allgemeiner Gebrauch ist der des komischen Charakters . Im Allgemeinen strukturiert dies zudem das komische Duett mit dem Augustus und dem weißen Clown. Der erste ist grob, unverschämt und chaotisch wie Obelix . Der zweite ist ernster, intelligenter und / oder rationaler, wie Asterix . Seine Rolle kann auch die Ziele oder Überzeugungen des Charakters verstärken, den er unterstützt, als Earls Bruder Randy Hickey in Earl . Es kann auch in einem Werk vorhanden sein, um die Merkmale des Antagonisten zu verstärken. Ein starker Kontrast zu diesem ist eine Möglichkeit, ihm mehr Tiefe zu verleihen, was außerdem zu Doktor Denfer in Austin Powers Mini-Moi bringt .

Charakterbehandlungsprozess

Charakterverarbeitung ist die detaillierte Konstruktion der Charaktere in einer Geschichte. Diese Arbeit besteht darin, dass ein Autor genau definiert, was einen Charakter identifiziert, was ihn einzigartig macht, wie sein Name, sein Körperbau, seine Herkunft, sein Lebensstil, seine psychologischen Aspekte und seine Tics. Ziel ist es, dass die Öffentlichkeit die Akteure einer Handlung differenzieren, verstehen, an sie binden, ihre Ängste erkennen oder umgekehrt hassen kann. Der Betrachter sollte die gleichen Gefühle empfinden, wie wenn er echten Menschen gegenübersteht.

Ein Drehbuchautor kann sich die vollständige Biografie jedes seiner Charaktere vorstellen . Wenn nicht alle Elemente direkt der Geschichte dienen, sind sie diejenigen, die den Charakteren Gestalt geben.

Eigenschaften

Nachname

Die Namen fiktiver Charaktere sind oft wichtig, besonders wenn sie den Prinzipien der Onomastik folgen . Namenskonventionen haben sich im Laufe der Zeit geändert. In vielen englischen Komödien gaben die Autoren beispielsweise ihren Charakteren ikonische Namen ohne wirkliche Entsprechung: Sir Fidget, Mr. Pinchwife und Mrs. Zimperlich sind typische Beispiele. Die Autoren versuchen manchmal, den Namen einer Figur zu komponieren, indem sie sich von einem Adjektiv oder einer Idee inspirieren lassen, die ihre Qualitäten suggeriert. Der Mr. Murdstone von David Copperfield von Charles Dickens suggeriert Mord („Mord“ auf Englisch) und Unmut. Das Hauptanliegen von Sancho Panza ist, wie der Name schon sagt, seinen Magen zu füllen. Monsieur de Pourceaugnac , bei Molière , ist ein lächerlicher Provinzial.

Wenn eine fiktive Figur besonders repräsentativ für eine Charaktereigenschaft oder eine Geisteshaltung ist, wird sein Name in der Alltagssprache zum Synonym für dieses Attribut. Wir sprechen also von einem Don Juan einen Verführer evozieren, einen tartuffe für einen Hausierer, eine offen für einen naiven,  usw. Das Kino , die populäre Literatur und Comics haben auch ihre symbolischen Charaktere mit einem besonderen Attribut hervorgebracht, wie Superman , der den Superhelden spielt, Sherlock Holmes , ein Synonym für Einsicht und Sinn für Schlussfolgerung, Tante Danielle , streitsüchtige alte Frau, Ti Sentaniz , Kindesmissbrauch,  usw. In einigen Werken der Literatur des XVIII - ten  Jahrhundert und dem XIX - ten  Jahrhunderts wie Les Miserables von Victor Hugo , werden die Namen der Charaktere zu einem einzigen Buchstaben und einem langen Strich reduziert. Diese Schreibkonvention wird auch für andere Eigennamen wie Ortsnamen verwendet. Dies hat den Effekt, dass der Autor an eine reale Person denkt, aber den vollständigen Namen weglässt, um seine Identität geheim zu halten. Im XX - ten  Jahrhunderts wird eine ähnliche Technik , die von benutzt Ian Fleming in seiner Reihe von Romanen von James Bond , wo der wirkliche Name von M , wenn im Dialog gesprochen wird immer geschrieben „Adm. Herr M***” .

Ein Charaktername bezieht sich manchmal auf die reale Welt, Literatur oder Mythologie. Dies kann zum Beispiel sein, Romeo einfach als verliebten Charakter zu bezeichnen, oder Phoenix als denjenigen, der aus dem Grab zurückkommen soll.

Physisch

Im Gegensatz zu Elementen der realen Welt ist eine fiktive Figur unvollständig. Das heißt, es hat per Definition nur eine begrenzte Anzahl von Eigenschaften, die vom Autor beschrieben wurden. Beim Lesen eines Romans ist die Liste der dem Leser bekannten Charaktereigenschaften nicht endlos. In Ich verlasse , Jean Echenoz , oft für den Mangel an Konsistenz seiner Figuren darauf hingewiesen, lacht über diese Eigentümlichkeit von seinen Erzähler sagen zu machen: „Wir haben die Zeit Ferrer nicht nehmen physikalisch zu beschreiben“ . Einige Ansätze erklären, dass es daher für fiktive Charaktere eigentümlich ist, dass der Leser viel mehr akzeptiert als die einzigen im Text beschriebenen Wahrheiten, dass er akzeptiert, „dass die Charaktere Blut in ihren Adern haben, weil sie Menschen sind, auch wenn ihr Blut es nie ist“. erwähnt, beschrieben, gezeigt oder gemalt. In La Grande Jatte ist es fiktiv, dass das Wanderpaar isst, schläft, arbeitet und spielt; dass sie Freunde und Rivalen, Ambitionen, Befriedigungen und Enttäuschungen haben; dass sie auf einem Planeten leben, der sich um seine Achse und um die Sonne dreht [...] und so weiter “ .

Angesichts der Schlussfolgerungen, die die Leser aus den in ihrem Besitz befindlichen Daten ziehen, ist es nicht ungewöhnlich, dass Fans einen Schauspieler in einer Verfilmung auswählen, um zu enttäuschen. Daher war Michael Keaton für Batman nicht einstimmig, als Tim Burton es auferlegte. Umgekehrt wollten die Fans Patrick Stewart um jeden Preis für die Rolle des Professors X in X-Men .

Der Fall von Adaptionen ist auch problematisch, wenn die Wahl des Schauspielers den im Originalwerk beschriebenen Eigenschaften widerspricht. Als der neueste James Bond veröffentlicht wurde , war die Wahl des blonden Schauspielers Daniel Craig , den Helden zu spielen, etwas schockierend. Auch Renaud , zwanzig Jahre älter als die Figur Étienne Lantier im Roman Germinal , ist eine überraschende Wahl. Sogar Anne Rice , die Autorin der Saga, war überrascht über die Wahl von Tom Cruise in der Besetzung des Films Interview with a Vampire .

Psychologie

Schließlich beinhaltet die Konstruktion fiktiver Charaktere die Zuschreibung von Eigenschaften, die die Illusion erzeugen, dass diese fiktive Schöpfung eine reale Person ist und als solche ihre eigene mentale Funktion und Innerlichkeit besitzt. Diese Zuschreibung von psychologischen oder mentalen Eigenschaften, die an der fiktiven Illusion beteiligt ist, war in der Literaturtheorie Gegenstand starker Warnungen vor der Versuchung, aus einem Papiergeschöpf "Psychologie zu machen", sogar seinen Handlungen Absichten und Motivationen zuzuschreiben, die im Text nicht explizit erwähnt. Sinnbildlich für eine formalistische und strukturalistische kritische Strömung, die ein Verständnis des Textes als autonome, in sich geschlossene und in sich geschlossene Produktion begünstigt, findet sich diese Warnung schon früh in der Feder von Paul Valéry in Tel Quel  : "Aberglaube literarisch - Ich nenne das alle Glaubenssätze, die das Vergessen der verbalen Beschaffenheit der Literatur gemeinsam haben. Also die Existenz und Psychologie der Charaktere, dieser Lebewesen ohne Eingeweide“ . Diese Vorsichtsmaßnahme begründete in der Folge eine Erneuerung der Charaktertheorie, die zunächst ihre textlichen Attribute hervorhebt, wie die von Philippe Hamon: „Wir sind […] betroffen, dass so viele Analysen kommen, die oft versuchen, einen anspruchsvollen Ansatz oder eine anspruchsvolle Methodik umzusetzen gegenüber, verzetteln Sie sich in diesem Problem des Charakters und verzichten Sie auf alle Strenge, um auf den banalsten Psychologismus zurückzugreifen “ . In der wissenschaftlichen Literaturkritik zu einem Gemeinplatz geworden, wird diese Warnung durch neuere Arbeiten relativiert, für die die Konstruktion der Psychologie der Figur in der Lektüre einer fiktiven Geschichte und in der Art und Weise, wie man in Interaktion tritt, wesentlich wird . Werke wie die von Marie-Laure Ryan unterstreichen die Komplexität der Schlussfolgerungen, die ein Leser macht, um eine fiktive mentale Konstruktion einer Welt oder eines Charakters zu erzeugen, auch durch den Umgang mit impliziten Hinweisen: "Wenn ein Text ein Objekt erwähnt, das in der Realität existiert, alle Eigenschaften, die diesem Objekt in der realen Welt zugeordnet sind, können in die narrative Welt importiert werden, es sei denn, der Text widerspricht ihnen ausdrücklich . So, wie Alan Palmer zeigt, berücksichtigt der Leser aus dem, was explizit in der Arbeit enthalten ist, das, was er bereits über den Charakter weiß (Motivationen, Angst, Emotionen, Überzeugungen) sowie Wissen und Überzeugungen die Welt, um die Psychologie des Charakters selbst aufzubauen.

Einstufung

Rund gegen flach

Die folgenden Ausführungen basieren auf der Unterscheidung von EM Forster in seinem kritischen Werk Aspekte des Romans (1927) zwischen „  flachen Charakteren  “ und „  runden Charakteren  “. In einem Werk der Fiktion hat nicht jeder Charakter die gleiche Statur. Die runden Charaktere sind es, die die Geschichte motivieren. Alle Informationen über sie sind daher interessant. Umgekehrt dienen die flachen Figuren der Geschichte. Für sie wird nur das aufgedeckt, was für die Handlung unbedingt notwendig ist. Runde Figuren sind die detailliertesten. Ihre Beschreibung ist so vollständig, dass sie manchmal echt erscheinen kann.

Überhaupt haben die Protagonisten diese Eigenschaft, obwohl es berühmte Ausnahmen wie Harrison Bergeron im neuen Poor Superman von Kurt Vonnegut gibt . Auch die Antagonisten sind oft rund, obwohl die Rolle des Bösewichts in einer Komödie für den Streicheffekt besonders flach sein kann .

Beispiele für runde Figuren:

Die flache Figur zeichnet sich durch fehlende Details aus. Während die Beschreibung eines solchen Charakters zutreffend sein mag, hat der Charakter selbst nur ein Detail und normalerweise nur ein Merkmal. Im Laufe der Geschichte des Drama- Genres haben sich mehrere Stereotypen oder typische Charaktere entwickelt . Zu diesen Charakteren gehören der Hacker , der Gauner und der Städter . Diese Zeichen sind oft die Grundlage für flache Zeichen, obwohl Elemente typischer Zeichen in runden Zeichen zu finden sind. Die Commedia dell'arte , eine ursprünglich aus Italien stammende Form des Improvisationstheaters , basiert auf wiedererkennbaren Charakteren und wird in konventionellen Situationen stereotypisiert.

Unterstützende Zeichen sind in der Regel flach, da kleinere Rollen müssen nicht übermäßig komplex sein. Darüber hinaus verwenden experimentelle Literatur und postmoderne Fiktion oft absichtlich flache Charaktere, sogar ihre Protagonisten.

Dynamisch versus statisch

Ein dynamischer Charakter ist ein Charakter, der sich im Laufe der Geschichte stark verändert. Zu den Veränderungen, die es ermöglichen, diese Qualifikation zu verleihen, gehören solche in Bezug auf Einsicht und Verständnis , persönliches Engagement und schließlich Werte . Veränderungen, die sich nicht auf das Selbst des Charakters beziehen , wie zum Beispiel körperliche Veränderungen (es sei denn, sie sind das Ergebnis einer Veränderung innerhalb des Selbst) sind nicht betroffen. Der Protagonist ist per Definition fast immer ein dynamischer Charakter. In der Ausbildung Romane insbesondere erfährt der Held oft eine dramatische Verschiebung von Unschuld zu Erfahrung .

Beispiele für dynamische Zeichen:

Im Gegensatz dazu erfährt ein statischer Charakter keine merkliche Veränderung. Ob rund oder flach, seine Persönlichkeit bleibt während der gesamten Geschichte im Wesentlichen gleich. Dies ist häufig bei Nebenfiguren der Fall, deren Zweck hauptsächlich darin besteht, als Handlung oder thematische Elemente zu dienen. Neben dem Protagonisten sind auch andere Nebencharaktere und Hauptpersonen statisch, obwohl es Ausnahmen gibt. Statische Charaktere können an der Handlung teilnehmen, indem sie dem Helden helfen.

Wiederauftauchender Charakter

Um 1834 von Honoré de Balzac in Le Père Goriot geschaffen , kehrt die wiederkehrende Figur in mehreren Romanen von La Comédie humaine zurück, die etwa neunzig Romane und sechstausend Figuren umfassen, von denen etwa dreihundert wieder auftauchen. Die bekanntesten sind: Eugène de Rastignac , Lucien de Rubempré , Frédéric de Nucingen , Antoinette de Langeais , Delphine de Nucingen , Diane de Maufrigneuse .

Verschiedene Lesungen

Lesungen unterscheiden sich enorm darin, wie sie fiktive Charaktere verstehen. Die extremste Methode besteht darin, sie sich als echte Menschen vorzustellen. Diese Mimesis in fiktionalen Charakteren kommentiert daher Milan Kundera  : „Don Quijote ist als Lebewesen fast undenkbar. Welcher Charakter ist jedoch in unserer Erinnerung lebendiger als er ” . Umgekehrt ist es möglich, sie als rein künstlerische Schöpfungen wahrzunehmen, die nichts mit dem wirklichen Leben zu tun haben. Aber die meisten Lesestile liegen dazwischen.

Symbol

In einigen Lesarten sind bestimmte Zahlen enthalten, um eine bestimmte Qualität oder Abstraktion darzustellen. Diese Charaktere sind nicht nur Menschen, sondern repräsentieren etwas Größeres und Universelles. Einige symbolisieren den triumphalen Kapitalismus (wie im Great Gatsby von Francis Scott Fitzgerald ), andere die chimäre Romantik ( Don Quijote ) oder den amerikanischen Traum ( Rocky Balboa aus der Rocky- Reihe ). Tatsächlich sind drei der Hauptfiguren in Seine Majestät der Fliegen Metaphern für die Elemente der Zivilisation: Ralph repräsentiert den Instinkt der Zivilisation, Jack den wilden Instinkt und schließlich Piggy die rationale Seite der menschlichen Natur.

Vertreter

Eine andere Möglichkeit, die Zeichen symbolisch zu lesen, besteht darin, sie jeweils als Vertreter einer bestimmten Personengruppe zu sehen. Bigger Thomas zum Beispiel aus Richard Wrights Roman A Country Child von 1940 wird oft als Verkörperung des jungen Schwarzen der 1930er Jahre gesehen , der zu einem Leben in Armut und Ausbeutung verurteilt ist.

In Frankreich vertritt François Pignon alle. Diese wiederkehrende Figur in Francis Vebers Komödien hat die Besonderheit, in fast allen Filmen, in denen er mitspielt, von einem anderen Darsteller gespielt zu werden. Aber die Verwendung seines Nachnamens sagt der Öffentlichkeit, was er repräsentiert: den durchschnittlichen Franzosen .

Historischer oder biografischer Bezug

Manchmal stellen die Figuren eindeutig wichtige historische Persönlichkeiten dar. Zum Beispiel wird der Jäger Ezra Lieberman Nazis in The Boys from Brazil von Franklin J. Schaffner oft mit dem echten Simon Wiesenthal verglichen , als Diktator von Charlie Chaplin bis Adolf Hitler . Manchmal verlassen sich die Autoren auf Menschen aus ihrem eigenen Kreis, um ihre Charaktere zu kreieren. Glenarvon von Lady Caroline Lamb zeichnet seine Liebesaffäre mit Lord Byron auf und verschleiert sie in der Titelrolle. Nicole, die destruktive und psychisch kranke Frau von Tendre's Night von Francis Scott Fitzgerald , wird oft als fiktive Version von Fitzgeralds eigener Frau Zelda angesehen . Ebenso erstellen Schriftsteller auch "zusammengesetzte" Charaktere, die ihre Eigenschaften von mehreren Personen beziehen.

Geduldig

Die psychoanalytische Literaturanalyse betrachtete fiktive Charaktere im Allgemeinen als reale Menschen mit einer komplexen Psychologie. Dieser Ansatz ähnelt dem, den ein Analytiker verwenden würde, um einen Patienten zu behandeln, indem er versucht, seine Träume, seine Vergangenheit und sein Verhalten zu verstehen. Ansonsten sehen einige psychoanalytische Kritiker in diesen Charakteren ein Spiegelbild der Ängste und Wünsche der Öffentlichkeit. Anstatt realistische Psychologien darzustellen, bieten fiktive Charaktere dem Leser eine Möglichkeit, ihre eigenen psychologischen Dramen in symbolischer und hyperbolischer Form zu veräußern . Eines der bekanntesten Beispiele ist die Ödipuslesung von Sigmund Freud, der daraus den Ödipuskomplex ableitet , nämlich die Reihe von Impulsen, die das männliche Kind dazu veranlassen, eine Anziehungskraft für seine Mutter und eine Feindseligkeit für seinen Vater zu empfinden.

Ungewöhnliche Verwendungen

Postmoderne Literatur enthält häufig reale Charaktere in fiktiven und sogar realistischen Umgebungen. Im Kino ist das Erscheinen einer realen Person, die ihre eigene Rolle in einer fiktiven Geschichte spielt, eine Art Cameo . In Annie Hall von Woody Allen zum Beispiel verwendet Alvy Singer – die von Allen gespielte Figur – Marshall McLuhan , um einen Streit beizulegen. Ein weiteres prominentes Beispiel für diesen Ansatz ist der Film In the Skin of John Malkovich , in dem der Schauspieler John Malkovich den Schauspieler John Malkovich spielt (obwohl der eigentliche Schauspieler und die Figur einen anderen zweiten Vornamen haben). Wir können auch den Film Jean-Philippe von Laurent Tuel zitieren, in dem Fabrice Luchini einen absoluten Fan von Johnny Hallyday spielt, der sich plötzlich in einer Welt wiederfindet, in der er ein völlig Fremder ist. Johnny selbst interpretiert seine eigene Rolle.

In experimentellen Fiktionen kommt es auch vor, dass der Autor als Figur innerhalb seines eigenen Textes agiert. In Niebla von Miguel de Unamuno ist eine der denkwürdigsten Szenen die Konfrontation zwischen dem Protagonisten Augusto Perez und dem Schriftsteller selbst. Paul Auster verwendet diese Technik auch in seinem Roman The City of Glass , der damit beginnt, dass seine Hauptfigur ihn anruft. Mit der Herrschaft des Starsystems in Hollywood sind mehrere berühmte Komiker so bekannt geworden, dass es schwierig sein kann, ihren Charakter auf nur einen Film zu beschränken. Bruce Lee ist gewissermaßen immer noch Bruce Lee, dito für Woody Allen , Tom Cruise oder Harrison Ford . Ihre Bekanntheit ist so groß, dass das Publikum die Persönlichkeit des Schauspielers mit der der Figur, die er spielt, vermischt. Dieses Prinzip wurde auch für die Handlung des Films Last Action Hero mit Arnold Schwarzenegger verwendet , aber noch beredter ist das Beispiel von Julia Roberts (Tess Ocean) in Ocean's Twelve . Schließlich beziehen sich Fiktionen manchmal auf Charaktere, die nie erscheinen. Dieser Typ wird Arlesienne genannt .

Hinweise und Referenzen

  1. Pierre Hartmann, The Theatre Character: Between Mask and Transvestism ( PDF-Dokument online ).
  2. Michel Favriaud, "  Die Namen und Wege der Erzählung in Wind Saint-John Perse  " , Dossier: the poetic forms on Unicaen.fr (abgerufen am 12. Februar 2008 )  : "Saint-John Perse selbst verwendet die Worte aus "Erzähler" und " Erzählung", neben "Dichter" und "Gedicht" bringt er in sein Gedicht viele menschliche Figuren oder menschliche Züge ein, die Marker von "Dialog" und Deixis, die diese Figuren aktualisieren und darstellen, sind vielfältig .
  3. Gerald Purnelle, "  Jacques Dürrenmatt - Stilistik der Poesie  " , Proceedings on CORPUS ,Dezember 2006(eingesehen am 12. Februar 2008 )  :„Damit werden untersucht: die Frage des Sprechers (wer spricht im Gedicht?), wo wirksamer Sprecher, Sprecher (das Ich) und Mehrstimmigkeit hervorstechen (…)“.
  4. (in) Die Entstehung von Archetypen in der heutigen Wissenschaft und ihre Bedeutung für eine zeitgenössische Naturphilosophie von Charles Card auf der Compile Press Compleat World Copyright Website.
  5. (de) Biographie von Joseph Campbell .
  6. Obwohl in Geschichten die Archetypen… in einzelne Charaktere zersplittert sind, trägt im wirklichen Leben jeder von uns die Qualitäten jedes Archetyps. Wenn wir das nicht täten, könnten wir uns nicht mit Charakteren identifizieren, die die Archetypen repräsentieren, die uns fehlten.  » - (de) Eine Einführung zu Archetypen und dem kollektiven Unbewussten. von Carolyn Kaufman online bei Archetype Writing: The Fiction Writers' Guide to Psychology .
  7. Dramatica: A New Theory of Story von Melanie Anne Phillips und Chris Huntley - Write Brothers, Inc - 2004 - ( ISBN  978-0918973047 und 091897304X ) .
  8. Erfinde deine Charaktere von Chris Patmore - Eyrolles - 2005 ( ( ISBN  978-2212116106 und 2212116101 ) ).
  9. Diese Charaktere stammen alle aus The Country Wife von William Wycherley .
  10. Transparencies des Romans (Der Romancier und die doppelte XX - ten  Jahrhunderts) Pierre Brunel - Editions Jose Corti - 1997 - ( ISBN  2-7143-0598-9 ) .
  11. Ich verlasse von Jean Echenoz - Éditions de Minuit ( 1999 ) - ( ISBN  2-7073-1686-5 ) - p. 234.
  12. Kendall Walton - Mimesis as Make-Believe , Cambridge, Harvard University Press, 1990, p. 142.
  13. Biografie von Michael Keaton auf der Première- Website .
  14. "Eine Blondine, die das Web und die englischen Boulevardzeitungen trifft" - Daniel Craig, ein ähnlicher und anderer James Bond - Artikel von Emmanuèle Frois, veröffentlicht am 22. November 2006.
  15. „  Ich war besonders fassungslos über die Besetzung von Cruise, die genauso wenig mein Vampir Lestat ist wie Edward G. Robinson ist Rhett Butler.  " - The Los Angeles Times - 23. August 1993.
  16. Anne Grand d'Esnon , „  Lesen und Interpretieren des Wunsches und (Nicht-)Einverständnisses von fiktiven Charakteren. Das Problem der Charakterpsychologie  “ , zu Beschwerden beim Lesen (Zugriff am 31. Oktober 2019 ) .
  17. Paul Valéry, Tel Quel ,1941.
  18. Philippe Hamon, "  Für einen semiologischen Status des Zeichens  ", Literatur , n o  6,1972, s.  86.
  19. (in) Marie-Laure Ryan, Storyworlds across Media: Toward a Digital-Conscious Narratology , Lincoln, University of Nebraska Press ,2014, s.  35.
  20. (in) Alan Palmer, Fictional Minds , Lincoln, University of Nebraska Press ,2004.
  21. Zum Ursprung der Unterscheidung siehe Forster EM, "People", in Aspekte des Romans, Washington, Harvest Books, 1956.
  22. Kritische Konzepte - "Flache" und "Runde" Charakterisierung .
  23. (in) Kritisches Konzept - "Statische" und "Dynamische" Charakterisierung .
  24. Anatole Cerfberr und Jules Christophe, Repertoire der Comédie humaine, Zeichenwörterbuch , gefolgt vom Wappen der Comédie humaine. Einführung von Boris Lyon-Caen, Classiques Garnier, 2008 , ( ISBN  978-2-35184-040-5 ) ( BnF Mitteilung n o  FRBNF41433911 ) .
  25. Die Kunst des Romans , Essay von James Joker, Gallimard, 1986, S. 51.
  26. Wer ist François Pignon? von Vanina Arrighi von Casanova und Manuel Merlet auf fluctuat.net.
  27. CINEMA - François Pignon bei Pretty Woman von Delphine Minne - lepetitjournal.com - 4. April 2006.
  28. Yakov Liebermann im Roman von Ira Levin .

Siehe auch

Literaturverzeichnis

  • Marie-France Briselance und Jean-Claude Morin, Der Charakter, von der „großen“ Geschichte zur Fiktion , Nouveau Monde, Paris, 2013 ( ISBN  978-2-36583-837-5 )
  • Joseph Campbell, Helden sind ewig , Seghers, 1987 ( ISBN  978-2232101274 und 2232101274 )
  • Tony Cartano, François Coupry und Claude Delarue, Roman: Die Charaktere , Presses de la Renaissance, Paris, 1982 ( ISBN  2-85616-245-2 )
  • Kollektiv, „Der Charakter eines Romans“, Französische Studien , Ausgabe von Isabelle Daunais, Bd. 41, Nr. 1, 2005, 124 S. ( http://revue-etudesfrancaises.umontreal.ca/volume-41-numero-1/ ).
  • Umberto Eco , "Einige Kommentare zu fiktiven Charakteren", SociologieS [Online], veröffentlicht auf1 st Juni 2010[ online lesen ]
  • Pierre Glaudes und Yves Reuter, Charakter- und Literaturgeschichte , PUM, Toulouse, 1991
  • Philippe Hamon, Für einen semiologischen Status des Charakters , Le Seuil, 1977
  • Herausgegeben von Gilles Horvilleur Dictionary of Cinema Characters , Bordas Edition , Paris, 1988 ( ISBN  2-04-016399-9 )
  • Vincent Jouve, Der Charaktereffekt im Roman , Presses Universitaires de France, Sammlung „Writing“,1 st November 1998, ( ISBN  978-2130442707 und 2130442706 )
  • Yves Lavandier, La Dramaturgie , Hrsg. Le Clown & l'Enfant, 1994, 2008
  • Jean-Philippe Miraux, Der Charakter eines Romans, Entstehung, Kontinuität, Bruch , Nathan, „Sammlung 128“, 1997
  • Christine Montalbetti, The Character (Texte ausgewählt und präsentiert von) , Garnier-Flammarion, 2003 ( ( ISBN  978-2-08-073066-4 und 2-08-073066-5 ) )
  • Christopher Vogler, The Scriptwriter's Guide , Dixit - EICAR, Sammlung "The Producer's Guide", 2002 ( ISBN  978-2844810526 und 2844810527 )
  • Wörterbuch der literarischen und dramatischen Charaktere aller Zeiten und aller Länder: Poesie, Theater, Roman, Musik , Laffont, Paris, 1994 ( ISBN  2-221-07942-6 )

Zum Thema passende Artikel

Externe Links

  • Marcel De Grève, „Personnage“ , Internationales Wörterbuch literarischer Begriffe .
  • Fiktionale Archetypen und Gruppendynamiken, der Fall von Edward de Bono